藝術家常被認為有獨特的天賦、敏銳的觀察力，能以與眾不同的角度看待世界，不斷發想新的創意點子，並受到內在的熱情與衝動驅使，不忘初衷，堅持走在創作之路。
人文遠雄博物館舉辦展覽「前行意志─當代藝術展」。圖/邱家琳攝。
人文遠雄博物館以「前行意志─當代藝術展」為題，邀請Candy Bird、丁建中、吳詠潔、巫雲鳳、李承道、許唐瑋、曾琡棻、黑雞先生、葉怡利、詹士泰等10位藝術家參展，訴說他們如何秉持信念與理想，往前邁進的創作生涯。
對巫雲鳳、吳詠潔、詹士泰與許唐瑋來說，創作與生活是不能被切割的，靈感從大自然或日常風景皆俯拾可得。他們離不開藝術，也無法想像沒有藝術的生命，總是藉由創作的過程，省思自身、觀察內心的狀態，將想法傳遞給更多人知道。
「前行意志─當代藝術展」展出作品。圖/邱家琳攝。
巫雲鳳：創作是生活的一部分
時間的流逝看似緩慢，卻在不知不覺中，讓各種人事物成長為新的樣貌。藝術家巫雲鳳特別喜歡多肉植物，在家中與工作室種植約200盆，並將它們不同的生長階段拍攝下來，轉化為電腦刺繡作品，試圖捕捉時間的變化與生活的吉光片羽。
藝術家巫雲鳳。圖/邱家琳攝。
畢業於東海大學美術系、目前投身兒童藝術教育的巫雲鳳，媒材的使用豐富多元，包含水墨、膠彩、拼貼與刺繡等表現技法。創作主題則多為日常生活經驗、女性面對藝術創作與現實世界的感受，以及對周遭人事物的觀察。
在眾多的媒材之中，巫雲鳳認為刺繡是最接近繪畫的創作方式，運用針線就能自由建構出心中的圖像，色彩與質感豐富，令人不禁想要去觸摸。同時，刺繡也能與水墨勾勒的線條互相融合，並彌補水墨畫所沒有的「觸感」。
巫雲鳳運用電腦刺繡技術創作。圖/邱家琳攝。
針對為何選擇多肉植物作為刺繡主題，巫雲鳳表示，多肉植物雖然沒有一般的花朵美麗，卻很有個性。它也不像普通植物長得很迅速，生長期緩慢，每年可能只長一點點，花期很短，一個晚上就凋謝了。
她也提到，多肉植物是自己生活的一部分，已經種植超過10幾年。多肉植物很獨特，不管在什麼樣的環境，都很容易生存，卻擁有自己的姿態，作為一位藝術家也必須維持這種特質。
巫雲鳳喜歡以多肉植物為主題創作。圖/邱家琳攝。
從2016年起，巫雲鳳運用電腦刺繡技術，共創作32幅「歲月似錦」系列作品，紀錄不同種類或處於不同生長期的多肉植物。每一幅刺繡作品都透過15種色線、超過40萬針編織，色彩相當絢爛華麗，造型繁複豐饒，充滿生命力。
「歲月似錦」系列作品的展示形式，宛如植物圖鑑與標本般逐一陳列。遠看像復古的風景明信片與攝影作品，近看則宛如膠彩畫的細膩質感、印象派繪畫的色彩堆疊，帶給人歲月流逝、年華似錦的感受。
巫雲鳳「歲月似錦」系列作品。圖/邱家琳攝。
「創作是生活的一部分，當我看到多肉植物的面貌變化，就會順手拍下、紀錄，就像人們每天習慣煮菜。」巫雲鳳說明，在她的藝術生涯中，有將近10年的時間上班養家、懷孕生子，未能順利完成研究所學業，但她從未停止創作，只是創作的時間拉得很長。
她繼續說道，如果放棄創作，她覺得自己會生病，而她對社會有許多的想法，藝術則是最好的溝通方式。藝術讓大家有表達自己的機會，也可以幫助孩子成長，給予他們不同面向的體認。
紀錄多肉植物的面貌變化。圖/邱家琳攝。
吳詠潔：放棄創作，生命將不再圓滿
看似甜蜜浪漫的生活，偶有不順遂的時刻，難免有些苦澀與遺憾，感到悵然所失。藝術家吳詠潔的創作主題多與追尋自我形象、內心情感有關，在純真可愛的人物造型與夢幻優雅的色調之中，拼貼肢解的手腳與火焰圖像，暗喻平穩的日常生活，隱含著衝突與對立。
藝術家吳詠潔。圖/邱家琳攝。
此次，吳詠潔在人文遠雄博物館展出的作品，約橫跨五年時間，皆為圓形、橢圓形或不規則造型的畫布。像「迂迴之境」系列，以峰巒層疊、雲氣繚繞、綠水環流等中國山水元素為靈感，建構獨特的造型與構圖，轉化成她對現實世界的感受。
「迂迴之境」闡述生命的各種階段、角色扮演與心境變化，以及藝術家不斷審視自身的內在狀態。當人們靜下心來，從事藝術創作時，自己仍是自己，但在日常生活中，卻必須面對現實世界中各式各樣的生存問題。
吳詠潔表示，「迂迴之境」的造型是從山水與雲氣延伸而來，畫中也繪有海浪，營造流動的氛圍。對她來說，水看起來很美，卻也是很可怕的事物，就像她對現實世界的感覺，它吸引你靠近與進入，但當你身處其中，卻彷彿快要被吞噬般。
吳詠潔「迂迴之境」系列作品。圖/邱家琳攝。
有別於「迂迴之境」，其他系列作品多以人物為主軸，關注自我情緒，或透過觀察家人的狀態，進而審視自身。吳詠潔也藉由過去所蒐集的舊照片，描繪其中的人物造型，轉化為畫作裡的角色，而人物的色調也以灰白為主，與繽紛多彩的背景形成強烈對比，宛如一枚剪影、幽靈般的存在。
最新的作品《愚人》，是在橢圓造型的畫布上，描繪孩子與金魚悠遊的綺麗風景。對於畫面造景的新思
橢圓造型的畫布是吳詠潔的最新作品《鏡》。圖/邱家琳攝。
對吳詠潔而言，所有的創作都與她周遭的人事物有關，也都是她的自畫像。她說，這也是她面對生活的抒發，大家都希望別人認為自己的生活，是很美好的狀態，但現實對藝術家而言就像是裹著糖衣的刺。
因此從2004年起，她開始運用卡漫風格或可愛的造型創作，顯現背景的小小拼貼，讓大家在浪漫的畫面中，隱約可以看到有些火花爆炸、手腳被肢解的突兀圖像，藉此表達平靜的生活，其實是歷經心情調適，而這些隱約存在卻又與浪漫畫面無違和感的小拼貼，則代表她面對現實生活時「內心宇宙的爆炸」。
拼貼火花爆炸或手腳被肢解的圖像。圖/邱家琳攝。
同時，她也提到自己成為母親的心境變化、創作時間被壓縮的情形，以及仍選擇在藝術創作之路前行的意志。
「如果不創作的話，生命會被抽掉很大一部份，將是不圓滿的狀態。」吳詠潔表示，藝術創作很像一個習慣，也是生活的一部分，透過創作的過程，她不斷檢驗自己的存在，究竟是什麼樣的狀態。
吳詠潔，《擁抱吧！男孩！！》，2016年。圖/邱家琳攝。
詹士泰：看不開，是對創作有所堅持
身處資訊爆炸的時代，知識與選擇太多，容易讓內心迷失與焦躁不安。藝術家詹士泰以石材為媒介，創作一系列以直線、幾何形狀或圓形為主的雕塑，希望透過簡單純粹的風格，讓觀者的心靈變得平靜或有所感觸。
藝術家詹士泰。圖/邱家琳攝。
對長年投入雕塑創作的詹士泰來說，石材是仰賴眼睛、雙手與身體共同處理的材質，需要花費時間做細膩的處理。當它被從不同方向切割、體積逐漸消失時，常會出現無法預料的狀況，但只要撐過這個過程，時間會一點一滴，讓自己跟石材變得越來越接近。
此次，在人文遠雄博物館展出，詹士泰也挑選近五年來的石雕作品，呈現自身創作風格的轉變。他的創作主軸大多圍繞在「無題」，從早期挪用建築符號與光線原理，看似建築模型、凹凸變化明顯的作品，慢慢發展為風格更加極簡、減少人為操作的幾何造型。
詹士泰，《無題》，2017年。圖/邱家琳攝。
在2014年之前，詹士泰常在石材創造數個凹槽，運用空間的光影變化，呈現亮面與暗面的變化，賦予優美細膩的視覺效果。但逐漸地，他也發現這樣的作品雖然能立刻吸引觀者的目光，卻失去思考與感受的機會。
「我希望將干涉觀者情緒的部份降得更低，讓觀者能夠更專注與細細品味作品。」詹士泰表示，藝術創作就像建造房子，過度的裝飾並不重要，只要房屋的採光通風良好，能夠成為遮風避雨、安身立命的地方。
詹士泰運用凹槽與光線原理的作品《無題》。圖/邱家琳攝。
力求改變、省思個人創作的詹士泰，開始撿拾工地附近剩餘或廢棄的建築板料，在其輕薄的量體與體積上發想作品。近期，他更以長方形、正方形、三角形或圓形等基本造型創作，將點、線、面處理得更加細膩與純淨，試圖降低人為操作的因素。
對詹士泰而言，在現實生活中，有太多意志、情緒與行為在干擾內心，讓思緒不夠清楚，無法有所體悟，甚至困在某個境地裡。但如果人們願意踏出界線，積極嘗試與勇敢冒險，還是有辦法跨越阻擋自身的「圍牆」。
詹士泰以建築板料發想的作品《無題》。
「人們的心靈常過度震盪，或幾乎不震盪，變成停滯的狀態。」詹士泰表示，他希望自己的作品也能像心跳的頻率般，令人感到舒服，大家可以從簡單的造型中有所體會，感受情感的變化與整理思緒。
他也提到，對創作者來說，無論是哪種形式或媒材，都是透過作品與外界溝通、互動與分享。而藝術家持續前行的意志跟神職人員的信念很相似，除非主動放棄，否則都會做到身體無法承受為止。
「如果有一天，我不再投入藝術創作，也許是看開了，或不再感到有趣。」詹士泰表示，看不開，是因為對自己的創作有所堅持與要求，有著欲望與不滿。當他看到作品時，內心會是愉悅的，會想要繼續做下去。
詹士泰，《無題》，2016年。圖/邱家琳攝。
許唐瑋：創作是不斷與自己對話
遠離喧囂忙碌的城市，走入大自然、回歸原始的瞬間，內心不禁為眼前景像震撼。藝術家許唐瑋以大自然的林木、花草與昆蟲為靈感，發想一系列半立體作品與立體雕塑，讓觀者彷彿身處魔幻有趣、生機盎然的森林之中，流露對自然的想望。
藝術家許唐瑋。圖/邱家琳攝。
在求學階段受建築訓練的許唐瑋，畢業後從空間設計走向藝術創作，常以宇宙與天文學為元素，在空白紙張上繪製精細複雜、宛如機械與星辰的造型。10多年來，他持續發想與創造，《陌生星球集合系列》至今已經發展超過兩萬多個圖案。
對許唐瑋來說，《陌生星球集合系列》是他對空間的想像。這些圖案彷彿可以穿透平面空間，也有對時間感的描述，宛如正在運作、轉動與漂浮，增加作品的趣味性與故事性。
許唐瑋從平面繪畫延伸到半立體的系列作品「Through in the Galaxy」。圖/邱家琳攝。
此次，他在人文遠雄博物館展出的半立體與立體雕塑，也都是從平面繪畫延伸而來，並以想像中的花草、昆蟲與自然環境為主題。如「想像的甲蟲」系列作品，在玻璃盒內的甲蟲，其翅膀也具有類似機械與星球的精細圖案。
近年來，許唐瑋的作品造型大多從種子、枝葉與花苞發想，外觀經常繪有類似植物的線條。像擁有金屬光澤的立體雕塑《虹光湖》，表面紋路彷彿是未乾的顏料，又宛如雨水正在滴流，給人遊走在森林的新鮮感。
許唐瑋，《虹光湖》，2016年。圖/邱家琳攝。
《波科蓓蕾》則以不鏽鋼為媒材，運用金屬鍛造、汽車烤漆與鏡面處理等技術，創作流動的曲線造型、生動活潑的姿態。其表面繪製的圖像色彩繽紛、層次豐富，與鏡面倒影相互輝映，營造獨特的空間感，彷彿將觀者帶領到某個自然環境、未來時空或科幻電影裡。
針對為何以自然環境作為主題，許唐瑋提到過去前往美國賓州波科諾湖生態保護區的旅行體驗，深受當地的美景與奇異的原生植物吸引。他說，住在城市太久，幾乎忘記小時候住在鄉下的經驗，當他眼前所見都是昆蟲，路邊的積水有魚、蝌蚪與烏龜，內心相當震撼。
從賓州回來後，許唐瑋開始以昆蟲與植物的形象描繪各種精細的圖案，並嘗試半立體與立體雕塑，讓作品之間具有「引力」拉扯，與空間相互呼應。對他來說，每個人對眼前的事物都有不同的想像與故事，有人看到整體畫面，有人則看到其中的小零件。
許唐瑋，《波科蓓蕾》，2017年。圖/邱家琳攝。
他也感性地說道，「前行意志─當代藝術展」呈現10位藝術家的作品與生命故事，以及內心對創作的熱情。在每個人的創作生涯中，一定有各種阻礙，而他很幸運地留下來，達成自己的目標，成為一位藝術家。
「在創作過程中，我不斷與自己對話。完成後，我也會重新審視作品、發想新點子，要求自己繼續往前行。」許唐瑋表示，如果放棄創作，你想表達的意念就會消失，沒有人可以替你完成。作品就像藝術家的化身，是與大家對話、產生交流的方式。
許唐瑋此次在人文遠雄博物館展出的作品。圖/邱家琳攝。
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