只要發揮巧思，建築物也可以變成畫布！2月3日，荷蘭第三大城市海牙的市政廳大樓，外牆貼覆紅、黃、藍、黑等四種幾何色塊，重現了抽象藝術大師蒙德里安的代表作《紅黃藍黑的構成》，讓色彩組成的繽紛旋律在城市裡迴盪。
荷蘭第三大城市海牙的市政廳大樓，重現抽象藝術大師蒙德里安的代表作《紅黃藍的構成》。圖/取自hyperallergic。
《紅黃藍黑的構成》（Composition with Red Yellow Blue and Black）以水平、垂直線條與色塊為元素創作，各種大小的方格與原色構成畫面，彷彿秩序井然地揉合成一首和諧旋律，充滿音樂感。當這幅畫作被放大到海牙市政廳，來往的行人都能看見建築物外躍動的色彩。
荷蘭已故藝術家蒙德里安（Piet Mondrian）發展出獨特的繪畫規則，限定只能使用直線、直角、紅、黃、藍三原色構圖，創作了一系列以方格為主的抽象畫。其中，又以1929年完成的《紅黃藍黑的構成》最為人們所知，並深受國際藏家青睞。
2015年5月，紐約佳士得印象派與現代拍賣會，《紅黃藍黑的構成》以5060萬美元（約15.7124億台幣）天價拍出，比原本預期2500萬美元（約7.763億台幣）多出兩倍，創下蒙德里安目前在藝術拍賣市場的最高紀錄。
蒙德里安代表作《紅黃藍黑的構成》，以水平、垂直線條與色塊為元素構成畫面。圖/取自Artnews。
這場將色塊裝飾在建築物的藝術活動名為「蒙德里安到荷蘭設計」（Mondrian to Dutch Design），由荷蘭設計工作室Studio Vollaerszwart負責，目的是為了慶祝荷蘭史上最重要的藝術運動「風格派」（De Stijl）滿100週年。未來幾周，該團隊也會在海牙市區的莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis museum）、國會大廈（Binnenhof）再現蒙德里安的繪畫。
這場將色塊裝飾在建築物的藝術活動名為「蒙德里安到荷蘭設計」。圖/取自hyperallergic。
1917年，蒙德里安與兩位荷蘭藝術家杜斯伯格（ Theo van Doesburg ）、列克（Bart van der Leck）共同提出「風格派」理念，強調以幾何形狀與紅、黃、藍、黑、白等原色創作。他們致力追求極簡、抽象的藝術形式，讓畫作脫離自然事物的描繪，尋找藝術裡最純粹、簡單的創作風格。
自風格派發展以來，其美學思想不只影響荷蘭藝術圈，也滲入歐洲各國繪畫、雕塑、建築、時尚等領域。像法國時尚大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）曾以蒙德里安的《紅、黃、藍的構成》為靈感，設計知名的格子裙，清新明快的色彩令人們感到驚艷。
法國時尚大師聖羅蘭曾以蒙德里安的《紅、黃、藍的構成》為靈感，設計知名的格子裙。圖/取自The Cut。
除了以色塊裝飾建築物，海牙市立博物館（Gemeente Museum）也共同響應藝術活動「蒙德里安到荷蘭設計」，從6月3日起舉辦特展「The Discovery of Mondrian」。這檔展覽預計展示超過300幅繪畫作品，包含藝術家生前最後一件未完成作品《勝利之舞》（Victory Boogie Woogie）。
蒙德里安生前最後一件未完成作品《勝利之舞》。圖/取自Gemeente Museum。
「海牙與蒙德里安、其他同時代風格派藝術家有著深厚的連結。」海牙市立博物館館長滕佩爾（Benno Tempel）表示，這座城市準備向全世界展示它是國際頂尖藝術家的故鄉，同時也是屬於國際文化愛好者與旅客的家園。
參考來源：Artnet, Artnews, hyperallergic, Gemeente Museum
【延伸閱讀】比利時藝術家史丹‧安克 虛實辯證的空間美學
想追蹤更多設計、藝術與生活類報導嗎？點選瘋設計LINE生活圈加入好友，帶你欣賞更多精彩創意！
