1945年，德國的戰敗年，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）就是在這個國家最絕望、蕭條的氣氛中出生與成長。他的作品正是他藉以傳達『我所感受到的人類世界』的媒介，滄桑、灰暗、坎坷、荒涼，因此被譽為『德國精神廢墟上的詩人』。
而他也是新表現主義（neo expressionism）中最重要的藝術家，有關他作品最大的特徵就是質地粗糙的材質感與粗野隨性的筆觸，作品義涵上有強烈的存在的原始性，更提及國家的歷史、傳統與定位，在充滿象徵性的符號中，常被認為是在提及和納粹時期有關的事物，然而卻無法從中判斷他對納粹的看法和態度。無論如何，我認為這都是觀者在定位一位藝術家的歷史意義而加諸於他的看法，純粹就畫面中的表現方法，他掌控材質與個人情感間的節奏是絕對動人的。
安塞姆·基弗曾經說過：藝術是一種停滯時間的方式。
因為他出生在國家戰敗、分裂的時期，他的作品帶著一股引領人們去思考『為何而戰？』的企圖，同時也殷切地期盼著能夠藉此喚起大眾的民族性。他的創作不受限制，媒材融合油彩、泥土、石頭、鐵與各種自然物或有機材料，甚至曾將一艘直升機的螺旋槳拆卸後作為作品的一部份。他搜集因戰爭而留下的廢棄殘物（如：鋼鐵廢材、鉛等金屬物）作為作品的基底材。那些複雜而又充滿故事性的材料，對我來說，不只構成一件作品豐富的肌理，而是材料本身也具有它獨特的語彙，創作者因感悟到材質本身承載的意義，透過創作形式來達成雙向的溝通。
他暗灰的金屬色，也許乍看之下會感到壓迫和威脅，卻也是一個藝術家面對過歷史傷痛後的真實產物。安塞姆·基弗以其正視歷史的精神力量，填補了在這段時間中受傷的心靈。
