50歲後的藝術人生郭博州：心外無物

藝術創作，若是一場漫長的馬拉松賽，那麼藝術家郭博州已經跑完一半的路程，並持續自我跨越，透過色彩揮灑生命之光。今年7月，他以「心外無物」為主題，在人文遠雄博物館舉辦個展，精選80餘件畫作與雕塑展出，回顧長達40年的創作生涯。

郭博州在人文遠雄博物館舉辦個展「心外無物」。圖/邱家琳攝。

郭博州生於1960年，出身台南西港，畢業於臺灣師範大學美術學系，31歲時取得紐約藝術大學藝術研究所碩士學位，現任國立台北教育大學人文藝術學院院長、藝術與造形設計學系所教授。

他的創作媒材多元，擅長透過蒙太奇的拼貼手法，把生活的片斷或實物引入作品中，重新組合不同時空背景的圖像，讓畫面蘊含色彩豐富的層次感。同時，他也擁有異想天開的想像力，描繪如詩般的意象，試圖傳遞傳統與現代的遇合、東方與西方的對話。

藝術家郭博州於記者會致詞。圖/邱家琳攝。

郭博州「台灣後花園」系列作品。圖/邱家琳攝。

「藝術創作是條漫長的路，也是一場馬拉松賽跑，這次展覽是我花費40年歲月所累積出來的作品。」郭博州表示，創作一路走來是孤獨的，需要非常專心，有恆心、耐心與細心，但也很迷人，創作就像呼吸般自然，而「心外無物」也是他這40年來很重要的體會。

郭博州從16歲開始學畫，大學時代也與所有年輕人一樣，有著少年維特的煩惱，對戀愛感到憧憬，發展繪畫作品「生命系列」。留美期間，他偶然與遠房親戚參訪醫學院，從醫學書籍獲得新的靈感與方向，以抽象筆法描繪顯微鏡下的世界，表達對生命的體悟。

郭博州繪畫作品「生命系列」，表達對人生的體悟。圖/邱家琳攝。

在紐約學畫時，郭博州深受後現代主義與全球化的概念啟發，認為全球化與本土化其實是一體兩面，只有一線之隔。回到台灣後，他回到故鄉西港，汲取廟宇、乩童、八家將與燒王船等民俗文化為靈感，衍生強調本土風格的「臺灣民俗‧臺灣櫥窗」系列作品。

同時，他也受到知名歷史學家黃仁宇的專著《中國大歷史》與《萬曆十五年》影響，重新審視與解讀中國皇帝的功過，以秦始皇、唐玄宗、漢武帝等人的年號為主題，用抽象的符號與圖案描繪「歷史光澤」系列作品，表達自身對中國歷史的觀察。

郭博州強調本土風格的「臺灣民俗‧臺灣櫥窗」系列作品。圖/邱家琳攝。

郭博州「歷史光澤」系列作品。圖/邱家琳攝。

過去，郭博州只在美術館舉辦展覽，但40歲起，他開始嘗試在畫廊展出作品，與更多人分享自己的藝術理念。為了追求突破，他也到國外四處遊歷，觀察每個城市的外觀與內在、光明與陰暗，在「歐遊日誌」系列作品中，刻劃巴塞隆納、維也納與布拉格的風景。

天生血液流著叛逆因子的他，到了50歲，又再次挑戰自己。他不打草稿與定稿，在作畫前完全放空思緒，以無意識的狀態，自然而然地揮灑色彩與筆觸，讓創作像呼吸般自然，從內心不斷流洩出來，讓「心外無物」系列繪畫與過去先有想法再落筆的作品不同。

郭博州「歐遊日誌」系列作品。圖/邱家琳攝。

郭博州「心外無物」系列作品。圖/邱家琳攝。

針對藝術家的創作生涯，人文遠雄博物館館長游冉琪說明，郭博州早年受到傳統西洋繪畫訓練，講究線條造型色彩與構圖，到國外留學後，接受當代藝術刺激，不再受限傳統具體畫風，開始關懷台灣與周圍人事物，視野甚至拓展到全世界。2010年，他的創作方式完全翻轉，心隨筆觸，畫面恣意奔放，每個細節裡都有層層堆積的情感，可以看見他的專注與努力。

「17年前，我與郭博州在鶯歌陶瓷博物館認識，他的個性溫文儒雅、安靜沉穩，非常專注地進行陶瓷彩繪，我也在因緣際會下參觀他的畫室。」人文遠雄博物館館長游冉琪表示，這次很榮幸有這個機會邀請他前來舉辦個展，完整展示他的創作歷程與系列作品。