40年的漫漫時光，藝術家張美雲與劉武不改其志，堅持投身陶藝創作，從選土、捏塑成型、上釉到控溫燒製，全都耐心地研究與試驗。他們倆位也是結識近20年的朋友，經常一起聚餐、討論作品與舉辦展覽，在陶藝之路互相砥礪，激發更多靈感火花。
今年3月底，人文遠雄博物館以「陶意雲武之間」為題，邀請兩位藝術家共同舉辦聯展，展示彼此的經典創作，讓大家感受隱含其中的創作熱情。他們的陶藝作品皆運用特殊的釉彩與繪畫技巧，呈現別有韻味的色彩和豐富的意象，此次聯展宛如一場豐富的視覺饗宴。
兩位陶瓷藝術家張美雲(左)與劉武(右)合影。圖/邱家琳攝。
出身「陶瓷之鄉」鶯歌的張美雲，高中美工科畢業後，就進入陶瓷工廠從事彩繪工作，創作風格相當細膩華麗。近年，她的作品以鎏金為主，嘗試將藍染與花布的圖騰繪製在瓷器上，講求工筆與細緻，融合了大自然與東方藝術的特質。
劉武年輕時曾學習國畫與書法，直到1978年才投入北投陶瓷業，從此創作不懈，題材與形式不拘，包含茶具、餐具、園藝壁飾、寺廟浮雕與交趾陶等，其中又以靛藍磨光鎏金最為聞名。近年來，他常透過陶瓷模擬衣服與鞋子等生活用品，其細緻擬真的程度令人驚艷。
陶意雲武之間─張美雲、劉武陶藝聯展現場。圖/邱家琳攝。
40年來，堅持只做一件事，其實並不難，仰賴的是藝術家源源不絕的創作熱情。張美雲與劉武也提到他們當初接觸陶藝的契機，與他們各自的生活背景有關，對陶瓷的喜愛則是他們努力至今的動力。
「做陶瓷是非常辛苦的工作，壓力很大，入窯燒製能否成功，經常要看老天爺的臉色。」張美雲表示，在鶯歌陶瓷業的全盛時期，多數家庭的客廳成為工廠，小孩要幫忙做家庭代工，長大後看到陶瓷就想逃跑，但因為她小時候沒接觸到陶瓷代工，才敢進入這個領域挑戰。
劉武的父母早逝，高中時期就獨立自主，仰賴創作水墨畫轉賣給藝廊維生，畢業後進入北投陶瓷廠工作，從此被陶瓷的魅力深深吸引，一晃眼就是40年。他表示，紙是容易泛黃毀損的媒材，但畫在陶瓷上就可以永久保存，除非把陶瓷打破，正是這點讓他愛上陶藝。
藝術家張美雲與劉武接受城市美學新態度專訪。圖/許凱婷攝。
可遇不可求 互相砥礪成長的同行關係
張美雲與劉武後來皆自行創業，在20年前偶然的機緣下，客戶介紹他們彼此認識。張美雲笑著說，他們的感情就像一家人般要好，是良性競爭、互相砥礪的關係，能遇到這樣的同行可遇不可求，但主要也是因為劉武的個性很好。
劉武說，一般人總認為同行之間會互相競爭、彼此排斥，但他們相知相惜，欣賞對方的長處，張美雲很擅長陶瓷彩繪，圖騰非常豐富。他獨創的靛藍系列作品，色彩就很素雅，不像張美雲的瓷器用色精彩。
靛藍無光釉是劉武自己研發的特殊釉色，描繪金魚與黑色波紋的作品《十全十美》，能看到他特有的湛藍色彩。上頭每隻金魚的泳姿各自不同，線條流動奔放，柔媚的金色搭配靛藍底色，營造恬靜優雅的視覺氛圍。
劉武與作品《十全十美》合影。圖/邱家琳攝。
他也提到，在靛藍無光釉上彩繪難度很高，素描技術要夠好，一旦動筆了就無法更改。經過窯燒後，表面修改的痕跡會顯現出來，圖案變得不均勻，就好像破皮、被蟲咬過一樣。
針對兩人創作風格的差異，張美雲表示，劉武的作品給人高貴優雅的感受，而她的用色比較鮮豔、富麗堂皇，也會結合不同材質創作，像《蒜頭牡丹瓶》有白金、銅雕與藍染等元素。
《蒜頭牡丹瓶》有兩個不同材質的表面，一面是白金與銅雕，另一面是藍染繪製的圖騰。作品也放在可以旋轉的檯面上，讓觀者自由旋轉與觸摸，可以隨今天的心情、不同角度欣賞這個精緻的花瓶。
張美雲與作品《蒜頭牡丹瓶》合影。圖/邱家琳攝。
勇於突破 激發新的創作形式與題材
從選土、拉坏成型、上釉彩繪到控溫燒製，每個步驟都關乎陶藝作品的成敗，藝術家想挑戰新的創作技法，往往耗時數月才能完成。張美雲近年來多嘗試薄胎創作，或用陶瓷去呈現布料轉折的感覺，並繪製藍染布的圖騰，劉武則以陶瓷模擬曬衣架上的內衣、藍白拖等日常物品。
薄胎瓷器的製作過程就很困難，坯體如蛋殼般輕透，在繪製圖案的過程中必須非常小心，用力過度就容易破損，因此張美雲在創作鎏金的過程也變得相當繁複，首先以一層膠遮住圖樣再噴釉，最後拉開膠，但一沒注意就會破損。她說，碗的上緣是最輕薄之處，挑戰最大，卻也是最漂亮的部分。
張美雲《手拉薄胎碗組》。圖/邱家琳攝。
而她這次在人文遠雄博物館展出的作品《藍染造型瓷布》，便花費許多心力投入研究與測試，是不知道經歷多少次失敗才換來的成果。她表示，《藍染造型瓷布》的造型很美、具有動態感，但是燒製過程非常困難，一不小心就會斷裂。
為了讓作品底色為白色，張美雲選用較脆又不容易成型的瓷土，表現布料皺褶與層次感。在瓷板折了弧度後，她也順應瓷土的轉折，仔細描繪藍染的圖騰，讓《藍染造型瓷布》的線條流暢明快、自然奔放。
張美雲《藍染造型瓷布》。圖/邱家琳攝。
劉武的「人生系列」作品是以陶瓷創作鞋子與衣服等日常物品，表達單身、結婚、生小孩與小孩成年以後的空巢期等不同生命狀態，其細緻擬真的程度也令人咋舌。他認為，陶瓷不應該與真實生活脫節，希望透過陶瓷創作日常物品，縮短這項媒材與生命的距離，變得更加親近。
《單身日誌》是由藍白拖、吊嘎與內褲等三個陶瓷擬真創作組成，營造隨興自然、散漫邋遢的感受，讓人不禁會心一笑。《結婚》則包含華麗的紅色高跟鞋、穩重大方的黑色皮鞋，與樸素的《單身日誌》也形成強烈的視覺對比。
劉武說明，單身男女的房間通常都不會太整齊，生活習慣比較邋遢，要有了交往對象後才會整理，手頭也不會那麼寬裕，要等到經濟狀況改善後，才有辦法成家立業，買得起質感較好的鞋子。
而《我們這一家》則是「人生系列」最困難的作品，夾腳拖的人字鞋帶太細薄，支撐力不足，在燒製的過程經常斷裂，經歷多次失敗才完成。工廠的師傅曾勸劉武不要再製作夾腳拖，但劉武仍堅持繼續試驗，直到成功為止。
劉武《單身日誌》。圖/邱家琳攝。
劉武《結婚》。圖/邱家琳攝。
「我腦中有一個想法後，若沒有實現，心總有不甘。」劉武表示，六年前開始用陶瓷模擬真實物品的時候，失敗次數多到數不清，但他當時相信自己一定可以做到，現在他才能順利上手。
張美雲說，生活的所見所思、歲月累積下來的想法都是創作者的能量與靈感，劉武對人生觀察入微，從年輕單身、結婚生子到步入晚年都有一番見解。她自己也從華麗的鎏金創作回歸到原始的藍染，希望更貼近自然簡單的生活。
「創作不是一天兩天的事情，但可能忽然間看到什麼東西，剛好激盪出微小的火花，而星星之火可以燎原。」劉武表示，雖然想法很多，但不見得能成功，很多領域無法突破。
劉武《我們這一家》。圖/邱家琳攝。
「兩位藝術家不只投入工藝技術的革新，也持續在藝術領域探索更多可能性，攜手給予觀者更多驚喜。」人文遠雄博物館館長游冉琪表示，張美雲的作品華麗飽滿，帶有喜氣與祝福的溫馨氛圍，近年來，生活在鶯歌的她，將鄰近三峽藍染的特色引入創作元素，發展仿古彩繪。
館長游冉琪也提到，劉武常自行研發釉料，使用釉料的方式也很有個性，直接表達內在的感情，識別度相當高，其中又以藍色最令人印象深刻，這幾年來，他在造型上更有所突破與挑戰，嘗試擬真的作品，發掘陶瓷最不可思議的面貌。
與鶯歌陶瓷博物館的不解之緣
對張美雲與劉武來說，鶯歌陶瓷博物館是一個意義深刻的地方，其志工培訓與競賽獎項不只激勵了他們的創作熱情，也與現任人文遠雄博物館館長、當時鶯歌陶瓷博物館館長的游冉琪相識，結下此次舉辦「陶意雲武之間」展覽的緣分。
鶯歌陶瓷博物館於2000正式營運，是台灣首座以陶瓷為主題的專業博物館。館方招募導覽志工時，身為在地陶藝彩繪工作者的張美雲也想付出一些心力，於是參加培訓課程，但起初害羞內向的她，不太敢與陌生人接觸、解說作品，10多年下來她才有所成長，能與參觀者交流許多意見。
「在培訓過程中，我也了解更多陶瓷在製作過程的知識。」張美雲說明，她不像劉武原本就熟悉陶瓷領域的知識，她原本只會彩繪陶瓷，窯燒作品都是另外委託工廠，但現在她可以「一條龍」作業，獨立完成陶瓷作品，因此她非常感激鶯歌陶瓷博物館給自己的成長。
張美雲《雙喜有福造型瓶》。圖/邱家琳攝。
劉武《依福》。圖/邱家琳攝。
劉武早期以陶瓷外銷市場為主，但美金貶值、台灣工資上漲後，他決定放棄國外市場，希望回歸國內的陶瓷市場，並投入藝術創作。當時的他認為要獲得一些獎項肯定，才有機會嶄露頭角，因此在多次參與陶瓷博物館競賽的過程中，結識游冉琪館長。
「陶瓷博物館對他獨創的靛藍系列作品相當青睞，在競賽中曾多次順利獲得獎項。」劉武表示，評審們也對他讚譽有加，奠定了他往後繼續創作的信心，讓他在陶藝之路不斷追尋突破、茁壯成長。
兩位藝術家也提到，他們非常感激與佩服人文遠雄博物館的用心與專業程度。游冉琪館長在這次「陶意雲武之間」展覽中大力協助，細心設計整個空間氛圍，多次調整作品展示的方式，希望能讓他們的作品能完美呈現在觀者眼前。
藝術家張美雲(左)與劉武(右)、人文遠雄博物館館長游冉琪(中)合影。圖/邱家琳攝。
陶意雲武之間—張美雲、劉武陶藝聯展
日期：3月31日(五)至6月4日(日)
地點：人文遠雄博物館 展覽1館
地址：新北市汐止區新台五路一段99號4F
時間：週二 ─ 週日10：00～18：00（每週一休館）
收費：免費參觀
更多展覽資訊請見：人文遠雄博物館
