第二屆「臺灣國際光影藝術節」，在國立台灣美術館正式開展！本次以「黑暗之光」為主題，特邀臺灣、瑞士、日本、法國、澳門等8組國內外創作團隊參展。不只是戶外光影藝術作品展出，國美館還規劃了國際論壇，2月27及28日一連兩天，以「5G技術與藝術應用」、「從黑盒子到光影方城市」為題，讓大家了解數位科技與光影藝術如何完美結合。
01影格－電玩情節｜萊普斯團隊 Groupe LAPS（法國）
當光明和黑暗不再分開，混亂中有了秩序，光與影交織出影子的舞者。遊戲畫面總是在一片混沌中展開，破關解謎需要玩家的智慧與反應，在遊戲中玩家以造物者之姿俯視一切，讓虛擬世界得以運行，然而面對混亂的真實世界，我們該如何突破重圍呢？
萊普斯團隊以LED照明裝置結合音樂及科技聞名，擅長運用空間，並進行程式編排融入裝置劇情。在這件作品中，團隊以電腦程式控制110個燈管人在玻璃帷幕上的光影變幻，結合逗趣動感的音樂，如同逐格動畫一般，演繹出1980年代復古遊戲畫面。
02狂收藏－龍捲風｜有用主張 UxU Studio（臺灣）
組成跨界且多元的有用主張團隊，包含擁有建築、室內、藝術創作、多媒體、工業設計等多重領域背景，融入各種充滿想像力的元素，並且超越規則。本次作品是以光構成的龍捲風，一件將毀滅性的自然現象結合瑰麗奇想的燈光藝術。作品試圖探討異常氣候現象所帶來的災變，與假設未來人類能夠壓制甚至控制自然現象時，人們會善用或將之當成收藏品般展示宣揚。
當城市裡出現一座光龍捲時，帶來的究竟是恐懼還是驚奇？更希冀引發觀者反思：「在人類世的未來，我們是否可以更睿智地去運用人類的力量，造福世界與地球。」
03對稱加速度｜蔡宜婷（臺灣）
不平衡的車輛懸起一顆巨大的石頭，呈現一股緊張的力量。突破這凝滯畫面的是由車輛透射出來的光，與映射在地面上的糢糊風景。民眾得以拿起手機，分享上傳對自己生命中有意義的照片或影片，影像會經由5G傳送，與地面的風景相疊合，構成專屬此刻記憶的影像詩。
車輛作為一個移動載體，是工業文明的發展與個人自由價值的彰顯，但拖著巨大的石頭與凝滯與此地的衝擊，像是文明與自然之間的抗衡，這一方面呈現了失衡的張力，一方面又是恆常的當代現象。蔡宜婷2016年開始以藝術團隊「沃手工作」發表戶外環境光裝置與燈光計畫，曾獲臺北藝術大學新媒體藝術創作卓越獎首獎等獎項。
04日行跡｜千田泰廣 Yasuhiro CHIDA（日本）
千田泰廣擅長以自然經驗為基礎，以「空間意識」和「身體感覺認知」為主題創作沉浸式藝術裝置。在〈日行跡〉中，白色尼龍線隨機編織在整個空間，一片黑暗中，投影出一道白色光線並連續往上移動，此刻觀眾將被成千上萬個向上移動的微小光點包圍。由於線網是以任意角度交織而成，每個光點似乎以不同的速度移動。
觀者在黑暗裡宛如被移動的流星包圍，卻又同時感覺像在水裡一樣，緩緩沉入水中。希望與絕望彷彿在一線之間被同時呈現。光線是最純淨的材料，可以改變有形的空間，當一項材料達到極致幽微像是人類可感知到的極限邊緣時，材料就會失去其實質性，僅保留為一種品質和空間。
05光廊｜黑川互動媒體藝術（臺灣）
臺灣新媒體藝術團體黑川互動媒體藝術，擅長透過互動科技、電子機械、網路、燈光為媒介，探討與省思人與科技、網路之間的關係。掃描作品說明牌上的QR Code即能進入互動作品〈光廊〉中，領取專屬光圈與色彩，體驗透過5G訊號傳輸的即時光點座標。
作品中的光是來自於人們手機的傳遞，以光在空間中的移動來表現訊號，作品接收到訊號，再以光的移動來呈現，移動過程若沒有接觸到人便沒有反應，如果接觸到人，那麼光就會產生振盪與回響，象徵被接收或有所回應，充滿現代社群生活的隱喻。
06高壓電｜謝佑承 X 王中原（臺灣）
電作為21世紀生活的基礎能源，往往是隱形而不可見的。我們想像著在20世紀以前，人類的眼睛如何目擊這個大自然的龐大能量——雷電，而一百年後，在電力設備成為一座城市文明最基本的基礎建設時，我們又如何看待人造光與夜晚所帶來的改變？
畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系的謝佑承，創作常以現場製作、影像、物質材料等不同形式與媒材，發展以光為存在辯證的系列作品。本次作品〈高壓電〉，隱匿於巨大的黑暗之中，以視覺與聲響的閃現，在文明進步或災難將至的預兆之間，重新思考自然與光的關聯。
07環形邊境｜安可工作室 ENCOR（瑞士）
擅長結合各種形式的物理及科技，以轉化人對空間感知的安可工作室，本次帶來〈環形邊境〉。黑暗中，光影使得水池與周圍環境相映反射，嚴謹的幾何形狀傳遞有序的鏡像表面；當鏡像的水面開始出現震盪與波浪，燈光線條也旋即扭曲變化，工整的環境開始變得凌亂，在秩序與失序間交雜，現實與詮釋開始對話。
社會在人類自訂的秩序中運行著，但突如其來的自然環境變化可以使平靜的狀態出現波瀾，瞬間打亂所有規律。作品的聲光變化演繹了沉穩到不安失控，又再度回歸寧靜，彷彿浩劫歸來。人類總自認為掌控土地疆域，但之於大地的改變卻更顯渺小。
座標系列－樹林｜高德亮（澳門）
高德亮善於運用雷射和光線，投影製造自然又科幻的空間。以光影來呈現晝夜、光譜在時間中的流動，以及空間中每個個體當下的狀態與變化，新穎的數位互動，呈現內斂中帶點活潑的反差與衝擊。
作品〈座標系列－樹林〉線性雷射光線描繪著樹林多重的切面與輪廓，並勾勒出像是虛擬的數位渲染視覺狀態，讓人聯想到長久以來，人類不斷的透過觀測與掃瞄自然生態環境，進而累積出多種面向的知識與啟發。眼前的雷射光與自然植物之間的交界，彷彿像是科技與自然之間互相糾纏不清卻又詩意迷人的共生關係。
展覽日期：2021.02.26-2021.03.28
開燈時間：17:00－22:00
展演場地：國立臺灣美術館（廣場玻璃帷幕、入口二樓戶外平台、E亭、美術館前方草坪、空橋等戶外空間）
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