寶藏巖光節於每年春夏之際開展，2021年將以「棲息在光中」為引線，運用策展搭建出各族群對山城聚落的想像。寶藏巖作為日常生活的實作場所，對居民來說，有家的歸屬與回憶；對於進駐藝術家，如同游牧者的暫棲之所；而對於其他在這片土地上生活或工作的人類與非人類而言，是棲息地、根、養份和建立關係的群落生境。2021寶藏巖光節試以「光」為媒介訴說故事，跟隨著寶藏巖的文史軸線，踏著腳下的光，在蜿蜒的小路上循著層層堆疊的線索，自藝術與生活交織的景緻中，找到棲身的一隅天地。
三大展覽軸線，傳遞家之輪廓
展覽概念「棲息在光中」源於「家」的構想，家的感覺，可以被傳遞，也因空間或物件而觸動記憶與情感。某地是家，某人也可能是家；家延續著生命，也含著對於出發與回歸的想望；家屋的建造回應著地形、氣候和自己的需求，形成了融匯在山坡形貌中的聚落。
據此光節「個體之思」、「家屋之形」和「自然之境」三大軸線為命題，邀請13組藝術團隊，包括洪鈞元、顧廣毅、洪梓倪、陳家翊、林瑜亮、張乃仁、王宇光Ｘ微光製造、林明彥、蔡宜婷、莊志維、姚仲涵、輕量級－跨校協作工作營、臺北市影視音實驗教育機構，觀照藝術創作中對「家」的不同定位，從自身家族記憶與個人生命的角度，也從個體在多維的空間資源中、在群集中所處的生態棲位，詮釋人與環境之間的多變狀態與關係。
個體之思
錄像作品〈縫：被撐開的記憶〉圍繞在原生家庭情感上的破碎，是洪鈞元對於「家」之結構的荒謬性的反向演繹。而林明彥在蓄水池的作品〈子非魚安知魚之樂〉則反映出家庭成員之間的互動與不自言喻的單純心境。與家族有著地緣與租約關係的市場廢墟，張乃仁在作品〈早市位元〉中模擬陌生星球的探勘行動，目睹各種動植物的蔓生佔領，試圖探討當人的元素從空間移除了，還剩下甚麼？王宇光2019年在寶藏巖駐村時發展出雙人舞作〈捺撇〉的雛形，將個體之間註定消亡的依存關係、共同經歷和羈絆，化為彼此身體肌理在宣紙上留下的墨痕。
家屋之形
姚仲涵的〈光電獸#21－痕跡掃描〉思考作品與斷面建築群的關係，原本蒼白的房舍因著閃爍的光線有了生氣，曾經因防洪線的保衛，形成的一面錯落高聳的場景，在聲光的演繹與綠色植物的環抱下，宛如天然的劇場。以居所空間的狀態為思考，洪梓倪的〈直角〉將光束藏於木門後，在每一次的開啟與關閉中，製造屬於空間的隱蔽性和親密感。呼應窗外高速流動的高架道路，林瑜亮的〈藍天、綠地與被固定的場所〉以寶藏巖家屋中的一面牆，呈現在變化的狀態下所產生的不變；蔡宜婷〈永恆的變量〉則將車窗作為人們記憶的載體，與半樓廣場上建築的窗框對應，將窗外都市環境移動的景象，轉化為玻璃上的光影變化與恆定規律，呈現視覺上的交錯感。
自然之境
莊志維的〈河光〉採集寶藏巖的水文背景，以柔軟的薄膜素材隱喻脆弱與消逝的過往。陳家翊在〈未知的場域系列：寶藏巖計畫〉中以植物圍繞工地場域影像的場景，突顯人類棲居環境中人工與自然交相混雜的曖昧與未知狀態。雌雄同體的蝸牛在自然界中自然地生長，其本身在性活動中更存在許多個體差異，顧廣毅作品〈變態的正常，正常的變態〉以科學家的研究理論為基礎，從不同角度觀看人類與非人生物之間的異同。如同生態系統，聚落也動態地在時間的推移中一直處於不斷的發展、變化和演替之中。
信義誠品衛星展區與常設展「迴盪之聲」
歷年寶藏巖光節作品，遍布起伏的山城場域，本次增設衛星展區與常設展，試以多樣性的觀看角度，豐富展覽樣貌。其中，衛星展區於信義誠品三樓，將同步展出藝術家陳家翊裝置作品〈未知記憶〉。
另外，由策展人施雅恬規劃的寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」，梳理聚落歷史脈絡，藝居共生多年，並以物質之間互相摩擦、撞擊所產生的聲音為起點，展品由四部分組成，蒐集學術、出版、照片資料的文獻區；吳修銘的〈聲音臉譜〉訪談居民日常；用聆聽體驗呼應展覽的歸檔主題；錄像〈但水始終沒有來〉鄭亭亭以創作者角度，再創寶藏巖聚落影音資料成為一部循環對話的劇本；黃立慧現地創作的〈當貓〉，延伸自己長期對於「個體及群體的關係與界限」的研究，以互動式遊戲的方式讓觀者體驗聚落裡被消音、忽視的角色，例如「貓」。
參展藝術家：洪鈞元、顧廣毅、洪梓倪、陳家翊、林瑜亮、張乃仁、王宇光 X微光製造、林明彥、蔡宜婷、莊志維、姚仲涵、輕量級 – 跨校協作工作營、臺北市影視音實驗教育機構（依作品動線排序）
展期：2021.03.27（六）-05.09（日）11:00-22:00（週一休園）
地點：寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）
圖文來源／寶藏巖國際藝術村
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