浮世繪在全球擁有高知名度，是日本江戶時期獨特的民族風俗畫，描繪江戶時代的風俗民情與市井生活。2020年1月18日起至4月19日止，國立中正紀念堂一展廳將有「江戶風華──五大浮世绘師展」，讓人一睹日本浮世繪5大國寶級繪師經典名作，並且藉由各大風格繪師的精心創作，帶領我們穿越百年，一覽江戶時代的浮世百態與市井生活。
長久以來，浮世繪常用於商業、藝術品以及生活用品設計。但，何謂「浮世繪」？「浮世」兩字緣起於佛教，泛指社會現實的林林總總。直到17世紀末期才被使用於美術方面，現下廣為人知的浮世繪，即是這種描繪江戶時期日常生活的藝術形式。然而，最初浮世繪僅有黑白兩色，幾經琢磨，逐步發展成簡單色彩，直至現在所看到色彩多樣且複雜，並經過多次套印如織綿一般的「錦繪」。
本展覽從活躍於浮世繪界的五大繪師中，挑選出146件經典版畫作品。五大繪師分別來自活躍於江戶中期，以《富嶽三十六景》聞名全球的國寶級巨匠葛飾北齋為首，另外四位繪師分別為：擅於體現女性魅力的美人畫泰斗喜多川歌麿；活躍於浮世繪黃金時期，擅長役者繪且充滿神秘個人色彩的東州齋寫樂；細膩刻畫江戶風光，畫作充滿詩意的歌川廣重；用色大膽並以武者和妖怪題材諷刺政權的武者繪大師歌川國芳。
喜多川歌磨
喜多川歌麿為「大首繪」的創始人，作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎充滿同情。他不只用大首繪的方式描繪女性上半身，有些作品還專畫美女臉部的特寫。，除了臉部表情，還可看到女性微微歪頭或手部指尖等細微表現，讓畫作變得有故事性。歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，被稱為美人畫最佳代表。
東洲齋寫樂
東洲齋寫樂，自寬政6年（1794）5月至次年的1月，僅10個月的時間便留下了約145件的錦繪。因活躍期間短，而缺乏歷史方面的紀錄，寫樂擅長描繪出演員戲劇化的神情與心理狀態，並留下了充滿個性且印象強烈的演員大首繪，生卒、生平與師門皆不詳，因此被稱為浮世繪最神秘的繪師。
葛飾北齋
我們所熟知的《富嶽三十六景》系列，是在天保2年（1831）發表，當時他已超過70歲。若概觀該時期左右的展品，可發現其作品色彩明顯變得豐富許多。對富士山情有獨鍾的葛飾北齋，大膽地描繪日本人對於富士山的敬仰，創作全球知名的《富嶽三十六景》。北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響，竇加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品。
歌川廣重
《東海道五十三次之內》系列作品搭上當時旅遊熱潮順風車，成為銷售最佳的畫作。除了描繪《東海道五十三次之內》等「街道畫」，廣重也擅長描繪江戶市中心等各地名勝風景的「名勝風景畫」，《名勝江戶百景》系列，便是其晚年知名的傑作。他在該系列風景畫中刻意使用奇妙的縱向構圖，並活用俯瞰圖方式呈現作品，表現前景與遠景的反差，更刻意破壞將風景收入畫面的平衡感，用不受限制的角度、視覺感受，感動欣賞畫作之人的心。晚年的《江戶名所百景》，是可以感受到新時代風格的風景畫傑作，給梵谷和後印象派畫家們帶來莫大影響。
歌川國芳
《通俗水滸傳豪傑一百八人一個》，才打響了「武者畫國芳」的名號。國芳不只精通武者畫，還擅長風景畫、美人畫、趣味畫等多元領域。在武者畫中使用大畫面，呈現嶄新構圖；在風景畫中採用西洋畫的技法；並用巧妙筆法製作趣味畫。面對幕末的奢侈禁止令、出版限制，用聰明理性的方式回應，和江戶平民一起掀起了新的潮流。
預售資訊｜
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展覽資訊｜
展覽名稱：江戶風華──五大浮世絵師展
展覽日期：2020.01.18（六）~2020.04.19（日）
展覽地點：國立中正紀念堂一展廳
展覽時間：10:00~18:00（17:30停止售票及入場，除夕、大年初一休館、二二八休館)）
臉書專頁：https://www.facebook.com/TheHistoryofUKIYOe2020/
圖文來源／時藝多媒體
