如果來到兩廳院2019TIFA桑布伊演唱會，能聽見他的吟唱從遼闊的山林谷地裡，穿過葉縫光束奔向耳畔。你說戲劇院哪來的廣袤山林？那就是舞台設計黎仕祺的魔法所在。
黎仕祺談桑布伊：讓人一秒落淚的「傳達系藝術家」
金曲獎舞台設計黎仕祺，回憶第一次聽到桑布伊的歌聲，就是在金曲獎上。他從沒聽過這個卑南族古老部落青年的歌聲，直到耳邊傳來播放入圍的年度專輯獎──那是桑布伊的個人創作專輯《椏幹》。
至今憶起那聲音，他仍要倒抽口氣，「前面的吟唱一出來，一聽就會掉眼淚。」他深深呼吸才能往下說，好像不能以己身承受迴響山林的遼闊。而他想做的，就是要在舞台上，把這個「很厲害、不是個關起門來抒發己懷的藝術家」的特質表現出來。
對黎仕祺而言，桑布伊的歌聲具有傳達的能量──對族人、自己的人生狀態，以及對大自然的應和，都以他特有的嗓音在吟唱中「擴散」開來。為了表現聲音裡的無垠，他為舞台上裝置了兩棵樹，一前一後營造景深，並用上了後舞台，要讓觀眾感覺到更遠的遠方。
手編自然稻竹，造出九尺草本大樹
台上兩棵高達9尺的「樹」，枝木向外延展，細看竟是草繩編就。20條細繩紐成一條10公分粗繩，再將粗繩編成淺色草樹，最後用上了6萬條，十足十的費工。黎仕祺笑說，他原要用麻繩，但因太「貴重」──太貴也太重，改使用質輕的草繩，而這個決定，不僅考驗特殊道具團隊手的靈巧度，連帶他們的鼻咽喉，也在挑整收齊那些飛蓬般的斷草殘枝中變得嘶啞，最終在口罩護體中完成兩棵樹。
而樹總要有葉，細看舞台上的樹冠，卻是片片不規則狀的竹編裝置。由於在戲劇院吊桿夠多，如簍的竹編大片大片地平吊，不僅添增豐茂立體感，更能讓光透過篩口，形成自然的光斑。
無論稻草或竹，都不是樹，而是劇場式的想像。劇場出身的黎仕祺表示，由於這次演唱會是TIFA的一環，而桑布伊的歌聲想傳達的深意，適合劇場的樣子。於是，不會有大量LED彩幕麻痺你的視覺神經，而是就此開啟一趟想像之旅。
掙開形體侷限不直譯，帶著想像去到各自的遠方
對於舞台，黎仕祺想做的是好玩的設計。怎樣才能好玩？「就在於用一些手法，讓觀眾在看戲過程中有不斷的想像。」於是，當源活詢問他想辦在音樂廳抑或戲劇院時，他馬上選了能更靈活運用的後者。而想在舞台上放樹，他就偏用了竹，用了稻草，就是不直白譯成一棵寫實的樹。
和樹不一樣的材質，也沒有做出樹幹、樹葉，但觀眾還是能從各種暗示中，得知那是棵樹。但當在聽著桑布伊的歌聲時，觀眾會不經意地發現，你以為的樹出現了草繩的紋理，你以為的葉影是從竹編上篩下來的，便能產生一些想像——例如從竹簍想起菜市場，而它上頭總會放著高麗菜，或自問竹與稻是不是原住民的符號等等。每個人的生活經驗，會產生不同的連結與畫面，把你帶到更遠、更有趣、更獨特的地方。
黎仕祺堅信，每個人都有想像的能力，而他不能剝奪這個空間。他提到為如果兒童劇團《雲豹森林》設計的舞台中，其中的森林全然沒有刻板的山形，而是以四個六邊型的立方體呈現。他印象很深刻的是，有個孩子看見演員圍著簡單的幾何量體轉繞、攀爬，還是能知道那代表著山，並且興奮地衝到臺口，想一起去登爬。
「一但你的東西充滿想像，小朋友看你的東西絕對不會無聊。」劇場力量的展現，深深震懾了黎仕祺，並影響他往後的舞台設計，並且就此放開了形體的侷限。他一再地向我們說，也似乎在對自己勉勵，他設計的視覺，不能只是複製固有的形式，要能傳遞情感、開啟想像。
有機活雕塑傳達情感，歡迎來到黎仕祺的想像世界
能觸動觀眾的，來自於設計師情感的精準呈現。這次竹與草編成的高大作品，由於製作及裝臺非常手工，是「活的雕塑」。黎仕祺說，或許不同時期布置，這件作品會因為心境轉變呈現不同的面貌。「如果之後遭遇一些比較黑暗的事，而覺得生命不是那麼柔軟、平順的，我可能會讓枝幹更猙獰、草繩更鬆解點也不一定。」
為了能在這個有機的藝術中，將自身對桑布伊的情感精準傳遞給觀眾，採訪一結束，心繫著裝台狀況的黎仕祺，旋即消失在門的另一方，回到創造想像的劇場世界。
想追蹤更多設計、藝術與生活類報導嗎？點選瘋設計LINE生活圈加入好友，帶你欣賞更多精彩創意！
