想到當代藝術，只想到普普藝術？那就非來看預計於今年6月29日開展的「幾可亂真─超寫實人體雕塑展」不可！24位超寫實藝術家的31件雕塑作品，一次帶領你我貼近當代藝術思潮，重構對「真實」的定義。
看展之前，先來說說「超寫實」是什麼吧。在攝影等新進技術之後，從力求完美描述物體本身的照相寫實主義延伸，20世紀末以來，超寫實主義在高解析的照片風格下，進一步地以幻想中的元素，創造出更顯見且複雜的價值思考灌注及情感氛圍渲染。
本次展覽由該藝術流變分為五大展區：人體翻模、單色人像、局部身軀、巨細靡遺、變形寫實。由1960年代先鋒前輩杜安．漢森（Duane Hanson）及德．安德烈亞（John DeAndrea）打頭陣。他們以真人模特兒澆膜，作品細節力求逼真富生命力，為接下來的50年掀起波瀾。其中丹尼爾．馮曼（Daniel Firman）則將人們的臉部隱藏在衣物之中，讓人更著重其動作姿態的呈現。
1950年代晚期，超寫實主義也受當時抽象風潮影響，出現如喬治‧席格（George Segal）抽去色彩的作法，單色樣貌的雕塑使得人體塑像自身成了重點，讓觀者更能直觀感受其本體之美，也更易於將自我投射到作品場景之中。
1980年代起，部分藝術家為超現實主義開拓新模式──他們開始專注於身體局部的呈現，如讓手臂作品並列伸出牆壁的莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan），及注重細節卻又保留損害部位的傑米‧塞蒙（Jamie Salmon）等，並就此展現荒謬的幽默、諷刺悲劇，抑或對身體形象、真實概念等探索。
從全彩到單色、整體呈現到半身特寫，1990年代起，超寫實藝術家再往前一步，在尺寸上做大幅轉換，並由此展露出更多情緒，如澳洲藝術家榮‧穆克（Ron Mueck）對生死或脆弱生命關照的展現，並由此影響山姆‧詹克斯（Sam Jinks）、馬克．希揚（Marc Sijian）等藝術家創作。
縱使轉換尺寸，都還維持在人體原型的重現，然由於世界科技發展加速，科學與數位媒體等領域的新概念，深切改造了人們對現實的認知，基因改造、虛擬實境等看似與自然律相去甚遠的「真實」，逐漸在派翠西亞．佩奇尼尼（Patricia Piccinini）、伊凡．佩尼（Evan Penny）、湯尼‧麥特里（Tony Matelli）等藝術家作品中出現。
超寫實主義的人體雕塑創作，正以極為貼近時代脈動的方式，衝擊你我的視神經。
圖片資料來源／時藝多媒體傳播股份有限公司
｜幾可亂真–超寫實人體雕塑展｜
展名：幾可亂真|超寫實人體雕塑展
展期：2019/6/29-2019/9/22
時間：10:00-18:00（17:30最後售票/入場）
地點：中正紀念堂 一展廳
主辦單位: 時藝多媒體傳播股份有限公司、德國IKA
洽詢專線：(02)6616-9928
官方粉絲團：https://www.facebook.com/HyperRealisticSculptures/
早鳥票資訊
票種：預售單人票250元、預售導覽套票300元
販售期間：即日起-2019/6/28
購票管道：ibon售票系統、GOMAJI團購網、博客來售票網、全家FamiPort、Yahoo!超級商城
