台南的迷人之處，不只是歷史與文化的百年古都，也匯聚當代藝術的豐沛能量與多元樣貌。3月16日至18日，第六屆台南藝術博覽會盛大登場，共匯聚51間來自台灣與亞洲地區的優質畫廊，展出近180位國內外優秀藝術家的作品。
第六屆台南藝術博覽會隆重登場。圖/取自台南藝術博覽會粉絲專頁。
台南藝術博覽會現場人潮。圖/取自台南藝術博覽會粉絲專頁。
今年，台南藝術博覽會也持續與台南市政府合作，推廣「台南新藝獎」，鼓勵國內新銳藝術家創作。同時，邀請其中3位得主林書瑜、謝佑承與吳家昀，媒合么八二空間、B.B.Art、伊日藝術等畫廊，以主題個展形式參與台南藝術博覽會。
林書瑜 X 么八二空間
有話想說，卻不能傳達給其他人知道，內心會感到鬱悶、與外界有所隔閡。藝術家林書瑜常透過互動感測、機械動力與空間裝置，轉化自身經驗體悟與感知，此次在台南藝博展出的作品《困囿》，便表達這種無法訴說真實情感的痛苦與被困住的情緒。
林書瑜《困囿》。圖/么八二空間提供。
《困囿》運用馬達動力結構高速拋甩棉線，能量從上而下傳達，再反彈回來構成波形，發出令人焦躁的雜音。但不管能量如何傳遞，都是困在棉線的兩個端點間，無處可以宣洩與釋放，就像講話詞不達意、沒辦法跟他人適切互動與交流的狀態。
林書瑜《困囿》在台南藝博展出。圖/邱家琳攝。
而《困囿》的創作靈感來自林書瑜配戴朋友的助聽器，生活將近一個禮拜的體悟。在這一周內，他發現自己的感知被扭曲，看東西或站在捷運站內十分鐘，就滿頭大汗，他也因此深入思索聽障者的處境、自己與朋友之間的生命經驗。
「我發現自己與他們很有共鳴，我過去也曾有封閉的狀態。」林書瑜表示，他以前會迎合外界的期待，很難真實去傳達情感，也不太清楚自己真正的感受到底是什麼，而生命是不斷被堆疊的過程，你只能嘗試去理解與同理對方。
林書瑜《困囿》。圖/么八二空間提供。
謝佑承 X B.B.Art
在新媒體藝術的領域中，許多創作者思辨數位科技與物質的關係。藝術家謝佑承擅長複合媒體與空間裝置，近期以螢光漆為媒材創作，探索視覺經驗的錯視感知，並從材料的角度觀看數位科技。
在台南藝博展出的「Monitor」系列作品，外觀看起來像電視螢幕，但實際上是將螢光漆融入版畫，在黑暗中營造類似數位科技的光線感。如果仔細觀察，能隱約發現繪畫的筆觸、有物質性存在，讓觀者感覺這些作品既是版畫，又像是新媒體。
謝佑承「Monitor」系列作品《No signal》。圖/B.B.Art 提供。
謝佑承「Monitor」系列作品在台南藝博展出。圖/邱家琳攝。
對謝佑承來說，觀看圖片與影像的時候，大家常忽略紙張或電腦螢幕等媒介，現場的物質性雖然微弱，但也很重要。而螢光漆不只可以創造數位畫面的光線感，也能做出自然光的效果，另件作品《夕照》將螢光粉噴在攝影圖像，模擬落日時刻與黃昏情景。
「《夕照》刻意對照古典藝術語言，思索『新』與『舊』是否有其他可能性。」謝佑承表示，藝術一直都在談論光，從最早印象派畫家塞尚（Paul Cézanne）開始，到當代透過新媒體藝術探索真實與光的關聯。
謝佑承，《夕照》，2017年。圖/邱家琳攝。
吳家昀 X 伊日藝術
在遠方生活，記憶中的家鄉與它真實的樣貌，差距可能越來越大。藝術家吳家昀畢業於英國皇家藝術學院動態影像研究所，目前專職影像創作，主題多關注內在情感與對自身文化的省思，交織文本、意識、時間、空間與記憶等元素，營造詩意的氛圍。
吳家昀，《空》，2017年。圖/伊日藝術提供。
前往英國讀書期間，吳家昀發現自己對台灣的記憶日漸模糊，當她重新檢視過去拍攝台灣的自然風景時，發現記憶與現實間存在極大落差。黑白影像中的人事物都是寂寥、荒蕪的，宛如台灣在國際被孤立無援的境遇。
吳家昀，《孤島》，2017年。圖/伊日藝術提供。
《孤島》是一系列動態燈箱作品，每張黑白照片都是台灣的自然風景，人事物皆處於被孤立的狀態。透過黑色箱子封裝，讓光源在影像中閃爍，節奏彷彿呼吸或心跳般變化，光與影像的色彩也形成強烈的對比。
吳家昀，《孤島》，2017年。圖/伊日藝術提供。
「出國後，我跟外國人一樣，對台灣的印象就是很熱鬧，街道上有很多霓虹燈，鮮豔花俏。」吳家昀表示，當她看見以前拍攝的照片，卻發現台灣不是自己想像中的樣子，心裡有些失落，也懷疑台灣到底是不是真的，因此運用彩色 燈光重疊在影像上，象徵自己對台灣忽明忽滅的印象。
吳家昀《孤島》與《空》在台南藝博展出。圖/邱家琳攝。
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