3月29日至31日，亞洲最大型的國際藝術博覽會，香港巴塞爾藝術展即將開放公眾參觀。今年香港巴塞爾藝術展邁入第六屆，吸引32個國家及地區、248間畫廊參展，規模與聲勢再創新高。
亞洲最大的藝博會─香港巴塞爾藝術展。圖/邱家琳攝。
第六屆香港巴塞爾藝術展，除了頂尖畫廊回歸外，更有28間畫廊首度登場，其中14間來自亞洲及亞太地區，另外14間則是美洲及歐洲的畫廊。
亞洲畫廊佔整體比例高、陣容也相當強勁，香港當地共有26間畫廊展出，印度則有9間畫廊參與。台灣同樣有9間畫廊共襄盛舉，包含耿畫廊、誠品畫廊、尊彩藝術中心、TKG+、Chi-Wen Gallery、就在藝術空間、索卡藝術中心、亞洲藝術中心與安卓藝術。
國際參展畫廊，英國The Modern Institute。圖/邱家琳攝。
台灣參展畫廊，誠品畫廊。圖/邱家琳攝。
在展區部分，今年香港巴塞爾分為「藝廊薈萃」（Galleries）、「亞洲視野」（Insight）、「藝術探新」（Discoveries）、「策展角落」（Kabinett）、「藝聚空間」（Encounters）、「光映現場」（Film）、「藝文出版」（Magazines）等七個專區。
香港巴塞爾今年分為七個展區。圖/邱家琳攝。
其中，由策展人格拉斯坎特（Alexie Glass-Kantor）規劃的「藝聚空間」，展示全球知名藝術家創作的大型雕塑與裝置。作品展出形式突破傳統展會展位的界限，沒有特別設計專區，在展會現場寬闊的大道上呈現，給予觀眾另一番的藝術體驗。
今年，「藝聚空間」共有12組/位藝術家、12件作品，主軸聚焦在人與物件互動。有些作品需要大家直接參與，有些作品則會反映或投射觀者身體，或讓人們成為作品的一部分。
「藝聚空間」專區，Nyapanyapa Yunupingu《Gäna (self)》。圖/ Art Basel HK 提供。
「藝聚空間」專區，Alfredo & Isabel Aquilizan《Left Wing Project (Belok Kiri Jalan Terus)》。圖/ Art Basel HK 提供。
德國藝術家烏拉．馮．勃蘭登堡（Ulla von Brandenburg）長期關注劇場、空間、時間與動態等概念，探索過去的故事、儀式與符號如何影響現今社會。此次，她在香港巴塞爾展出的裝置《七塊幕布》（7 Curtains），由一組七面極大的彩繪布幕構成，外觀與戲劇舞台相似。
當參觀者走過用繩索搭建的門洞，會發現裝置內放了許多日常用品，令人聯想這個空間即將、已經或可能發生一些事情。這些宛如面紗的布幕，就像幻想與真實生活之間的媒介，將觀眾隔離於現實之外。
「藝聚空間」專區，德國藝術家烏拉．馮．勃蘭登堡《七塊幕布》。圖/ Art Basel HK 提供。
日本藝術家大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）的作品同樣給予觀者想像空間。《臨界之氣—時空》（Liminal Air Space-Time）以絹布為媒材，透過系統程式操控，並隨著燈光、溫度與濕度等自然因素影響，讓半透明的布料持續晃動與變化，進而使觀者感受重力與時間的關係。
在空間流動飄浮的絹布，不僅消除人們對身體與想像之間的界線，也創造類似禪觀或日式庭園的冥想空間。觀者更可以透過絹布的動態與狀況，對存在的脆弱與不確定性提出反思。
「藝聚空間」專區，日本藝術家大卷伸嗣《臨界之氣—時空》。圖/邱家琳攝。
「藝聚空間」專區，日本藝術家大卷伸嗣《臨界之氣—時空》。圖/ Art Basel HK 提供。
對印度藝術家蘇伯德．古普塔（Subodh Gupta）來說，最平庸的即是最神聖的，廚房裡的鍋碗瓢盆象徵印度文化，食物則是他最重要的創作主題。《開始．結束》（Start. Stop）以類似迴轉壽司的輸送帶構成，大量閃閃發光的便當盒與鍋子在上方來回移動，暗示食物沿著時間穿越世界之中。
同時，這件作品也講述印度的生活與文化。在人潮洶湧的孟買大街，許多便當外送員「達巴瓦拉」（dabbawallas），懷抱熱情好客的心意，以手推車販售自家新鮮製作的便當，在瞬息萬變的城市環境中不斷走動。
「藝聚空間」專區，印度藝術家蘇伯德．古普塔《開始．結束》。圖/邱家琳攝。
2018香港巴塞爾藝術展 展覽資訊
貴賓預展（只限獲邀請人士出席）
2018年3月27日（星期二）
2018年3月28日（星期三）
開幕之夜
2018年3月28日（星期三）下午5 時至9 時
公眾開放日
2018年3月29日（星期四）下午1 時至9 時
2018年3月30日（星期五）下午1 時至8 時
2018年3月31日（星期六）上午11 時至下午6 時
地點：香港會議展覽中心（香港灣仔港灣道1號）
延伸閱讀：亞洲最大的藝博會 2017香港巴塞爾藝術展
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