如果藝術家探尋創作的過程，像大海般寬闊無邊，那麼愛就是一盞燈，照亮這段孤獨之路。從「愛」這個珍貴的情感出發，2017寶藏巖光節以「創作像海洋，愛你像光」為題，邀請10對藝術家戀人共同創作，闡述對於生活的嚮往。
2017寶藏巖光節「創作像海洋，愛你像光」，劉玗與吳思嶔的創作《海市蜃樓》。圖/台北國際藝術村提供。
「創作和愛皆源自於人性中的情感本能。」策展人李依樺表示，在藝術的海洋裡，匯聚著創作者對生命的提問、對歷史的話語建構、對社會文化的關懷、對生活情感經驗的體會，這些觸發是創作者個體獨立的表達，但需要他者的觀賞、傾聽、接收、共鳴或回饋，如此藝術的汪洋能持續潮來又潮去，不斷地創造和追尋。
對生活與藝術的熱愛，也是構築寶藏巖歷史聚落的元素。寶藏巖是真實的生活場域，數十年前曾經有一群人在此自力造屋，實現擁有家的願望，與心愛的人定居下來，養兒育女，如今這裡更是藝術家的創作天地。
2017寶藏巖光節「創作像海洋，愛你像光」，黃翔與陳志建的作品《線場》。圖/台北國際藝術村提供。
在這次參展的10組藝術家中，張暉明與廖祈羽、商雅琇與吳建興、廖建忠與王春子等三對戀人，特別呼應寶藏巖居民對家的深厚情感，創作三組藝術裝置，娓娓道來他們對愛情的思考，以及與另一半之間的互動關係。
● 張暉明X廖祈羽《Good Luck》
柏拉圖的哲學著作曾寫道，宙斯把人類分成兩半，讓他們想念自己失落的另一半，窮盡生命去尋找彼此。張暉明與廖祈羽以這個故事為靈感，創作一座如許願池般的藝術裝置《Good Luck》，探索愛情如何產生、渴求靈魂伴侶的心境轉折。
藝術家張暉明與廖祈羽創作一座如許願池般的藝術裝置《Good Luck》。圖/台北國際藝術村提供。
《Good Luck》豎立六個霓虹燈，光不斷旋轉與閃爍，暗喻戀愛時所感受到的迷幻與暈眩。上方則有一個邱比特造型的霓虹燈，他手中的兩把箭，金色與銀色的燈光輪流閃爍，象徵愛與恨都掌握在愛神手裡，這兩種情感其實是一體兩面的。
在作品基座上，兩位藝術家也用燈管書寫一段文字「Love Makes Everything Real」，呼應許願池的功能，同時也表達人們常想像遠方有個靈魂，能讓自己的生活變得更幸福完滿，即使在尋覓的途中感到疲倦，仍會在心底默默祈求的狀態。
《Good Luck》局部細節。圖/台北國際藝術村提供。
藝術家張暉明與廖祈羽的佈展過程。圖/台北國際藝術村提供。
● 《同心圓─吾與妻之居》
結婚與戀愛不同，夫妻必須共同面對未來，負擔買房子、生小孩等現實壓力，很可能發生衝突與矛盾。藝術家利用刀子堆疊，搭建一個小房子《同心圓─吾與妻之居》，反映他們從情侶轉變為夫妻的心境，以及新婚之後的生活經驗。
藝術家用刀子搭建作品《同心圓─吾與妻之居》。圖/台北國際藝術村提供。
堆疊刀子的過程，存在傷害自身的危險，得透過多次組裝演練，就像建立一個「家」的概念。而刀子組建的結構也與寶藏巖層層堆疊的建築雷同，刀子表面還會映入周圍風景與夜晚光源，整件作品與環境交融在一起。
對藝術家來說，愛是很私密的事情。他們在《同心圓─吾與妻之居》裡頭擺了幾面鏡子，若人們想要窺視房子內部，必須透過鏡子映照的畫面去探尋，隱約能看見夫妻合照的相框、裝了花的透明瓶子與遺落在抽屜裡的食物，沒有太多浪漫。
《同心圓─吾與妻之居》局部細節。圖/台北國際藝術村提供。
● 廖建忠X王春子《II》
提到「家」的想望，廖建忠與王春子腦海裡浮現的是離他們家最近、每天望著的兩支電線桿。圍牆外佇立的電線桿就像英文大寫的「I」，是中文「我」的意思，而兩支電線桿是兩個「I」，也就是兩個「我」結為伴侶，獨立但彼此相依的狀態。
藝術家廖建忠與王春子在綠地豎立兩根擬真的電線桿裝置《II》。圖/台北國際藝術村提供。
廖建忠與王春子在寶藏巖的綠野地上，豎立兩根擬真的電線桿裝置《II》，象徵夫妻互相扶持與面對生活的緊張關係。一支電線桿直立在草皮區上方，另一支在下方處於快要傾倒的狀態，仰賴電線相互拉持，才不至於完全跌落到地面。
若草原是個舞台，電線桿是舞者，那這兩支電線桿像一對戀人舞者，在舞台上獨自存在，卻也彼此吸引與牽連。而那支看似直立安穩的電線桿，其昏黃的燈光忽明忽暗，好像隨時就會熄滅，暗喻夫妻共同面對生活現實，隱含著未來不確定的變數。
藝術家廖建忠與王春子的佈展過程。圖/台北國際藝術村提供。
2017寶藏巖光節「創作像海洋，愛你像光」
● 展覽日期／2017.3.25(六)-5.14(日)
● 展覽時間／11:00-22:00(週一公休)
● 展覽地點／寶藏巖(台北市汀州路三段230巷14弄2號)
