藍祖蔚 為資深影評人、作家、國家電影及視聽文化中心董事長。1984年開始在紙媒及網路上書寫電影，1996年開始在廣播及電視中講述電影及音樂，2000年開始以演講及音樂會方式推介電影欣賞。此為展覽《IS YOUR TIME-TPE》推廣講座的第二場，將以坂本龍一卓爾不群的電影配樂為主題，邀請知名電影評論家藍祖蔚與VERSE創辦人張鐵志，談論他們對於電影音樂上的創作與技法切入之想法，以及坂本龍一在電影配樂上的獨到之處等。（以下為講座內容）
那天，與他同行
藍祖蔚那次與坂本龍一在松菸見面，與他一起討論分享一場講座，這場講座是場非常難忘的回憶。藍祖蔚幸運近距離觀察到坂本龍一，也在講座把曾經有的回憶與大家分享。那次在台灣與坂本龍一見面那天下了大雨，他卻看見坂本龍一拿著手機去捕捉雨滴和人群，外面是排隊等著聽坂本先生演講的聽眾，坂本先生拍攝的不是雨的聲音，而是當下在室內空間的聲響，以及雨水打在土地上的震動，構成了非常有趣的畫面。坂本龍一說：「這個現場的畫面跟聲音是如此不協調，但這個不協調卻是我對台北的印象。」面對這樣一個對聲音如此敏感的創作者，再傾聽他以雨為題的聲音創作，藍祖蔚表示，坂本龍一對於聲音的敏感、對風雨的聲聲入耳，都感性地用一種動人的方式詮釋音樂。
回到坂本龍一的個人小事，坂本龍一是左撇子，而簽名的樣式是畫下黑白鍵和五線譜，用音樂的記號留下了他的獨特簽名；當時坂本龍一用簡單的帆布袋將自己創作的音樂作品放進去，恭敬地送給藍祖蔚當作見面禮，也讓藍祖蔚看到坂本龍一簡樸卻純淨的心意。也因而後來聽見《神鬼獵人》這部重要的作品，是他進化到除了旋律外，還有環境聲響、自然回音等的聲音設計配樂代表作。這些小事，也讓人看見坂本龍一纖細的心靈。「或許我該用生活哲學家來形容他，我也見過許多的大師，然而坂本龍一是個非常容易接近的人，充滿笑容、願意與你分享，讓你覺得完全沒有任何距離的，這也使得他每次出現，都帶來陣陣溫暖和旋風。」
從《末代皇帝》響起的配樂
人們雖然非常熟悉坂本龍一獲得奧斯卡獎的電影配樂的《末代皇帝》，但事實上奧斯卡頒獎典禮上，有三位作曲家為授獎人，分別是David Byrne、中國的蘇聰以及坂本龍一。大概可以想見，坂本龍一在這之中所提供的並非輝煌氣勢的樂曲，而是一種末日皇朝社會的感受，可以與David Byrne非常華麗的東方浪漫精神呈現相對，從這裡看出坂本龍一那份較為敏感的特殊之處。
藍祖蔚以《末代皇帝》及David Byrne的音樂創作為開端，主持人張鐵志也以樂迷角度補充，David Byrne為什麼會出現那樣的華麗樂音，實際上他是一個新浪潮樂團Talking Heads的要角，因為是龐克樂團的主角，座落在70年代的龐克浪潮，因此他的東西是比較動態的，和坂本龍一的呈現就不太一樣。
傳奇從鋼琴開始
坂本龍一的厲害之處其實有非常多種描述方式，那一次坂本龍一拿到他自己的傳記中文版，他對中文版封面反覆看了又看，一開始藍祖蔚沒有了解到設計師的用心，坂本龍一特別提醒他，那個素雅而只有黑白的封面，就是代表了鋼琴的黑白鍵。打開書封，可以讓日本版封面和台灣版封面有所連貫，是黑白鍵設計的延伸。「坂本龍一是音樂共和國的國民，徜徉在這國度下，黑白鍵底下，他找到非常多愉悅的情感。」
坂本龍一對於圍繞在身邊的人和環境的精細設計和整理，會讓人感覺到它的纖細和生活細節，就像本場IS YOUR TIME－TPE展覽，對來到這裡的人們來說都會是一場非常難得的經驗。而對於他所熟悉的樂器那麼了解的一個作曲家，對鋼琴的接觸跟反響都是他生命的靈光，他四歲開始接觸鋼琴，若不是舅舅嚴格強迫他去作曲彈奏，或許他不會有這樣對於聲音的深刻感受。他可以從黑白鍵中找到生命的養分和寶貴的記憶。從鋼琴這個物件可以談到他的紀錄電影《終章》，當他重返福島災區，意外發現被海嘯侵襲的這架鋼琴，碰觸了鋼琴，知道還可以發出聲音；這部紀錄片精采地見證他如何彈奏這架破舊而毀損的、斑駁而被遺棄的鋼琴，而此時，他讓蒼涼的它得到重生。也使得福島的這架殘骸般的生命記憶，從此得到再次伸展的機會。
更神奇的就是這架鋼琴在展出前三天才好不容易飄洋來到這座城市，讓我們可以有機會可以看見這場展出。這是個非常動人的展出，你進入這個全黑的展場之時，展間保有光，你還是可以看見這架鋼琴，但你只有走進去感受這環境，你才會明白這座鋼琴所經歷的翻天覆地和慘痛的記憶、海嘯的傷痛。在這個空間中，可以感受到災難再次襲來，空間聲響和傷慟回憶，都會被這架鋼琴所承載。鋼琴上面的灰塵沒有刻意擦拭，搬動過程中所承載的是這歷劫歸來的鋼琴繼續留存的記憶，大家可以在這空間中感受高谷史郎先生特別設計的音樂，以及空間迴盪所產生的記憶。你可以自這個因坂本先生纖細心靈所產生的物件、從音樂聲響中得到癒後的力量。
配樂要像香水餘韻
坂本龍一曾說他在年輕氣盛時作配樂，覺得音樂要強在電影的前面，希望音樂可以拯救電影，這是很大膽的音樂家的豪情壯志，但是三十年過去了，他回頭看，他說：「我現在在做電影音樂時，我覺得音樂最重要的是可以留下餘韻，讓人們日後在聽見這音樂時會想起這部電影。」
人到傷心處時會有些旋律可以勾動你，讓人黯然落淚；但如果沒有音樂，只有風聲雨聲以及空間裡的聲響，或許更可以把這種傷心之感更充分展現出來。若從坂本先生這樣的說法來看，他第一次的電影配樂是為《俘虜》而作，基本上就有這樣的豪情，反映著英國戰俘跟日本軍官之間的曖昧情懷，在音樂的魔性召喚下，扮演強烈而深情的角色，蕩氣迴腸的旋律。 但後來的音樂，在這些討論底下，我們可以得到另一個結論是，生命中的雜訊或者噪音，多少都記載了我們的情懷，這也是後來到了他跟蔡明亮合作的《你的臉》配樂，坂本龍一給我們的音樂不是想像期待的漂亮聲響，是像鬼魅般的、他看見了古老的歷史的建築和環境所完成的聲響。
NOISE
聲響勾動情懷，正好說明了配樂創作。最簡單的電影配樂是當你看見喜悅的情節時感受喜悅，但高明的作曲家或許希望在這眼見的畫面外給你額外的、空間所呈現的聲音。就像他捕捉雨跟土地的感情，他也說他將女兒取名為「美雨」，他對於雨的感覺如此強烈，但卻錄下餐廳裡的聲響，這不搭調卻記載了最真實的時空記憶、留下他對台北的印象，是坂本龍一對音樂的詮釋。
電影配樂：視覺與聽覺的交錯
藍祖蔚兩年前對於坂本龍一訪問時最難忘的是，坂本龍一特別提到的是他創作時的心情是：視覺到底是什麼樣的東西？跟音樂之間該產生怎樣的互動？坂本龍一說視覺是會帶來律動感，而聽覺／音樂相對保留的曖昧性是會帶給你更多想像空間的，所以他帶著這樣的心情在回頭檢視他的創作。先有配樂或先有電影，這個先後次序蠻有趣的，電影配樂通常是畫面先行，但坂本龍一每次的「再創作」電影其實都充滿挫敗感，坂本龍一坦言，有時候創作其實沒有完全被採用，也許他做了一個完整曲目，但因為劇情變化轉折，透過剪輯，音樂最後的呈現或許是支離破碎的，被重新安排，不再是當初的面貌，這讓他是充滿挫敗的。從那以後他不再參加電影的首映會，視覺是可以溝通的情懷，但音樂家完成這些作品，也發現客觀而殘酷的現實。但這也是當你看見視覺而孕育滋養出旋律時，要怎樣恰如其分地說服導演。大概創作者跟導演之間，永遠有一個無盡的拔河。
坂本龍一完成音樂後會怎樣跟導演溝通，回想當時2019年坂本龍一來台為半野喜弘的電影宣傳，半野本身就是個非常厲害的作曲家，因此對於坂本龍一所交出的音樂不只是挑剔，退稿退了兩三次，在這導演與作曲家辯論跟交談拔河的過程，信賴跟共識也很重要的。
藍祖蔚也邀請大家可以特別去感受《俘虜》的音樂，坂本龍一選擇甘美朗音樂作為它的主題旋律形式，將中南半島上發生的集中營或戰俘的事件，做了一個適合的座標承載，也將那個不同國籍膚色之間的曖昧情懷或互動做了一個難忘的註解。這樣特色的樂器選擇再根據影像搭配音樂，但坂本龍一卻對藍祖蔚解釋，他記得那天睡覺之前五線譜上還是空白的，一覺醒來，上面已經填滿了音符。相信所有音樂家都無法解釋這些音符如何呈現，他們寧可告訴你這些音樂就這樣出現了，你想的越多越得不到答案。多數音樂家碰到藍祖蔚的這問題時，他們其實都不可名狀，所以他不會再多問，因為創作底下，其實是有很多故事的。
講座也提及藍祖蔚最喜歡的坂本龍一配樂電影作品是《村上春樹之東尼瀧谷》，這部電影還包含了文學的精采呈現，但在配樂中，坂本龍一根據畫面情節寫下的音樂章節，是單調的旋律重複。這部電影的畫面是橫向的，可以看見男女主角的愛慕情懷，但是音樂卻是垂直的律動，在這橫向／直向的對話效應讓人非常喜歡也難忘，關於東尼瀧谷的各種情感重複搭配音樂影像是非常動人的，即使這只是單純的幾個音的反覆堆疊，卻可以孕育的是東尼瀧谷的情感，還有人生漂浮無常之感。
「對我來說他是一個可以接近的距離，他雖巨大，但是沒有任何距離，他願意接近你。」藍祖蔚在講座最後邀請大家好好入內觀賞這架移展至台北的作品，「我好喜歡進入展覽前面時的黑，這也是蔡明亮告訴我的－－先讓黑擁抱你。我相信你們可以在這個作品中感受到，有多少人就只是這樣走過這架鋼琴，但因為坂本龍一他的彈奏，讓這架鋼琴重新復活來到台灣，讓人們能感受這個福島的傷痛；這是我認識的坂本龍一，從音樂變化到視覺上的、生命的厚重。」
文字整理：謝菌Nana
設置音樂2《IS YOUR TIME–TPE》
【購票連結】
購票連結：https://tour.ibon.com.tw/event/60f90191d791f87fcbce9db6
110年10月8日起凡購票入場，贈送《IS YOUR TIME-TPE 》限量口罩一份(內含2個口罩)。一票可兌換一份(一張早鳥票雙人票視為一票)，數量有限，送完為止。
【展覽資訊】
展覽時間：09月18日(六) – 11月14日(日)，上午10:00 – 下午06:00（下午05:30停止售票及入場）
休館日：每週一
展覽地點：臺北流行音樂中心／文化館二樓／特展廳
指導單位：文化部
主辦單位：臺北市文化局
協辦單位：臺北流行音樂中心、ICC
