「我覺得追求夢想、享受陶醉的時光，和艱難而明確地追求藝術形式，去努力奮鬥完全是兩回事。當時我已經理解到，真正的創造是孤寂的，要達到目的就非犧牲人生的快樂不可。」─赫曼‧赫塞《生命之歌》
人文遠雄博物館「前行意志─當代藝術展」。圖/邱家琳攝。
對許多藝術家來說，創作的道路漫漫，經常面臨各種生活阻礙與現實壓力，需要堅定的意志與理想，才能持續往前行，將自身感受到的情感、體悟到的哲思傳達給更多人知道。
今年10月，人文遠雄博物館以「前行意志─當代藝術展」為題，邀請Candy Bird、丁建中、吳詠潔、巫雲鳳、李承道、許唐瑋、曾琡棻、黑雞先生、葉怡利、詹士泰等10位藝術家參展，呈現他們獨特的創作風格，以及成為專職藝術家的心路歷程。
「前行意志─當代藝術展」展出作品。圖/邱家琳攝。
從曾琡棻、李承道、丁建中與葉怡利的創作生涯中，可以發現他們在媒材、主題與形式的選用上，總是勇於突破與大膽嘗試，追尋更高更遠的藝術目標，並期許作品能引發觀者更多思考與想像空間。
曾琡棻：創作如跨越層層關卡，唯有不斷突破
牆面懸掛的木椅、皮箱與櫃子，看似一場經典復古的家具展，實際上卻是一張張畫布、一檔繪畫展。藝術家曾琡棻擅長透過寫實描繪的技法，擬仿各種材質肌理，運用組裝的畫布創造出3D立體物件，試圖模糊現成物與藝術品的界線，顛覆人們以往對繪畫的認知。
曾琡棻《擬仿物-偽‧皮箱 1》。圖/邱家琳攝。
曾琡棻也常集結多張「立體寫實」的繪畫作品，改變平面懸掛的展示，以裝置手法呈現，藉此相互對照、營造特定的空間場景。當觀者走進展場，就好像踏入「由畫作構成的空間」欣賞每一幅畫，彷彿在畫中看畫。
像《擬仿物-偽‧畫箱1》與《擬仿物-偽‧畫箱2》，兩件都是繪畫，但因為創作手法與概念的差異，形成不同的視覺效果。前者由畫布組裝而成、將畫面延伸至畫布周邊，擺放在桌面展示，外觀有如物件裝置，可以進行360度的觀賞，後者則是直接在平面畫布繪製立體效果，懸掛到牆面上。曾琡棻也期望透過這兩件作品互相對照，引發觀者知性的思考，深入探究何謂藝術，重新思索繪畫的定義。
曾琡棻《擬仿物-偽‧畫箱1》與《擬仿物-偽‧畫箱2》。圖/邱家琳攝。
曾琡棻的創作風格也力求突破，從原本純粹的畫布，逐漸加入一些現成物，混淆繪畫與實際物品的界線。在《擬仿物－遊樂場‧蹺蹺板》中，只有蹺蹺板是畫布製成，試圖偽裝成現成物，地面鋪有真實的人工草皮，扶手與支架則是金屬物，外觀重新用顏料上色，但刻意留下些許斑駁，讓觀者發現其中的蛛絲馬跡，裡頭原來是沒有生鏽的不鏽鋼。
《擬仿物－遊樂場‧蹺蹺板》不僅呈現人們兒時常見、溫暖活潑的遊樂場情景，也希望觀者在這個「由畫作構成的空間」來回穿梭，思考「表面看到的不一定是事實」與「資訊影像容易被變造修改」等議題。
曾琡棻《擬仿物－遊樂場‧蹺蹺板》。圖/曾琡棻提供。
「擬仿物」系列作品，不僅突破媒材原本的面貌，也改變大家與藝術品交流的方式，觀者不再是被動接收與感受，而是主動思考與探索，這件作品為何跟預設的期待不同。當人們開始對眼前的事物感到困惑，分不清這是現成物或繪畫，觀看的角度就會變得更廣。
2017年最新的系列作品，曾琡棻更以奢侈品為題材，探索藝術品與商品的分界。《擬仿物-偽‧奢侈品‧盒1》描繪香奈兒白底黑邊、黑字LOGO的包裝禮盒，試圖對觀者提出質問，這究竟是無價的作品還是有價的商品，藝術是否變得不再純粹。
曾琡棻《擬仿物-偽‧奢侈品‧盒1》。圖/邱家琳攝。
繪畫除了在視覺圖像、內容題材的轉變外，是否還有其他可能性？對此，曾琡棻說明，她希望自己能在形式與觀念上有所突破，雖然她的作品有想表達的視覺美感，但她更希望將觀者推向思索的層次，探究何謂繪畫與何謂真實，對她來說，繪畫更像建構觀念的工具與媒介。
從小就讀美術班、大學與研究所都修習藝術的曾琡棻，也感性地說道，一路走來，她曾遇到創作的瓶頸、現實生活中的難題，或身為女性藝術家所面臨的挑戰，但她還是堅持走下去，不會放棄對藝術的理想。
「藝術創作就像呼吸一樣自然，像空氣般必須存在的事物，在我的人生中是不可以被取代的。」曾琡棻表示，從小與藝術結下不解之緣的她，也無法想像少了創作，自己的生命會什麼樣子。
藝術家曾琡棻。圖/邱家琳攝。
「創作是種自我突破，你會不斷往下一個階段前行，就好像在參與自己設計的闖關遊戲。」曾琡棻表示，當你不停地闖關、破關，接著又會發現新的關卡，繼續往前邁進，整個過程讓人上癮、無法自拔。同時，創作也是對自我價值的肯定，可以留下她想要傳達的事物。
她也認為，藝術家類似探險者與追尋者的角色，在人類社會中發現問題與解決問題。而創作也是極度自由的一件事，不僅可以傳達自我的主體性，也可以與這個世界進行對話，討論存在的價值與意義。
李承道：藝術家以大搏小，只為實現理想
在慾望過度膨脹、價值觀混淆的年代，英雄可能不再強大、保護弱者與拯救世界，反而變得無能。藝術家李承道透過古典油畫的技法與幽默詼諧的視角，刻劃肥肉橫生的「英雄」或持槍強悍的「妖精」，表達現代人的虛偽不實與社會亂象。
李承道《英雄本色-妖精打架》。圖/邱家琳攝。
畢業於師大美術系研究所的李承道，曾接受正規的學院訓練，對西洋古典繪畫技巧非常熟悉。但影響他最深的繪畫不是藝術大師的經典作品，而是紐約書報攤所販售的幽默創作，像蒙娜麗莎上髮捲、拿破崙戴墨鏡等扭曲名畫的情景。
在李承道的創作生涯裡，無論是「國王遊戲」、「英雄本色」或「妖精打架」系列，畫中的人物總是有各種裝扮與寓意。像穿西裝的臃腫男性，戴著漫威英雄的面具，性感妖豔的妖精則手持武器，體態看起來精實強悍，翻轉原本的人物形象，暗喻真實世界中的文明、慾望、暴力與虛偽。
李承道《粉紅許願池》。圖/邱家琳攝。
2017年的最新作品《妖精夜襲》，同樣運用俗豔綺麗的畫風與金箔，描繪眾多美艷的女妖精們手持槍械，齊力對抗赤裸上半身的臃腫男人，並向腐敗的英雄展開反擊，營造浮誇生動、詼諧嘲諷的情景。
「在價值混亂的時代，偶像的定義與過往不同，而我畫的正是另類的偶像崇拜。」李承道表示，他筆下的人物特別滑稽可笑，與過去嚴肅偉大的偶像有所差距。這些人物也與慾望有關，因為每個人都有各自的慾望、渴求的事物，因此世界才會發生許多衝突與矛盾。
李承道《妖精夜襲》。圖/邱家琳攝。
這十年來，顛覆人物與古典畫作的既定形象，始終是李承道的創作主軸。他早期曾將卡拉瓦喬《以馬忤斯的晚餐》抽換為台灣的場景，刻劃四名「台客」在餐桌玩撲克牌、吃泡麵與喝酒。
李承道表示，大家常用西方視角觀看自身，但身為一名藝術家，應該用另種方式與角度思考社會與台灣的民族性格。他也希望自己的作品能引發大家思考，而不是做出結論與判斷，直接傾訴對方自己的美學觀。
藝術家李承道。圖/邱家琳攝。
「商人若沒賺錢就會改行，但藝術家不同，當他認定那是自己的生命課題，只會投入更多的時間與精力。」李承道形容，這種行為就很像在投資股票，當股票價錢飆漲，大家都脫手轉賣，但藝術家們反而會加碼，以大搏小，只為實現理想。
他也繼續說明，如果沒有理想，就不會一直往前走，就像你看不見山頭在何處，只會待在山腳下。藝術家持續前行的意志，不是靠熱情支撐，而是仰賴理想，因為熱情很常在遇到挫折後就消失。
丁建中：藝術家的使命是發現問題
記憶有如浮光掠影、難以捕捉，在快想起某些風景與故事時，下一秒卻已經逝去。對藝術家丁建中而言，這是一件很美的事情，他以此經驗為靈感，透過大量的竹條打造一片類似芒草的景象，再運用雷射光束在其中輕盈流竄，或幽微的隱蔽其中，試圖營造「記憶看似可以捕捉卻不能抓住」的氛圍。
丁建中《暗潮》。圖/取自前行意志當代藝術展臉書。
生於1983年的丁建中，大學修習設計，研究所攻讀台北藝術大學新媒體藝術。近期作品大多關注在裝置結構、動力機械與空間的關係，藉由光線直線性前進或後退、幾何性旋轉等重複運動的狀態，讀取空間的記憶與資訊，呈現時間流逝的狀態。
此次，丁建中在人文遠雄博物館展出的裝置作品《暗潮》，更進一步強調光與空間的關係、時間的流逝性，將雷射光束被拆解為細碎的光點，在黑暗的空間中規律地與重複來回穿梭，場景宛如螢火蟲的飛舞身影與劃破天際的流星。
丁建中《暗潮》。圖/取自前行意志當代藝術展臉書。
「這些光點就像你想起某些事情，但在快要想起來之際，卻很快又被遺忘的狀態。」丁建中表示，《暗潮》也像海底沉積許多碎屑與泥沙物，偶爾有股浪潮，將碎屑與泥沙捲到海面上，但很快又回到海底的情景，而那些碎屑就是每個人記憶的碎片。
丁建中《暗潮》。圖/邱家琳攝。
丁建中的作品看似在處理光，但實際上處理的是時間，運用光突顯時間的流逝感。他說，自己很喜歡看著海浪前進與後退、逼近又遠離的景像，那是非常平靜安穩的狀態，而作品也透過光線重複性的運動，試圖讓觀者從中感受時間的存在。
他也提到，此次展覽主題不只強調作品的論述，也探討藝術家的創作生涯與心路歷程，而參展的10位藝術家分別來自不同世代與年齡層，擁有不同的狀態。
藝術家丁建中。圖/邱家琳攝。
「就讀藝術科系，不代表就能當一位藝術家，自己能持續創作並以此為職業，是很幸運的。」丁建中表示，從學生跨入職業藝術家，這個階段還能天馬行空地創作，但往後可能就得考慮更加殘酷的現實。而他從研究所畢業至今，專職藝術創作已有四年時間，也即將邁入下一個階段。
現年33歲的他，面對藝術創作也有更多想法。他認為，設計是解決問題，藝術則是在發現問題，藝術家的使命是藉由創作認識自己與環境的關係、從生活中發掘問題，別的工作比較少有機會接觸到這塊，通常思考的是如何處理業主的問題。
葉怡利：藝術家帶有天命，看重精神價值
對現代人來說，在自然美景生活，不一定感到舒適愉悅，也有可能渾身不自在。2014年，藝術家葉怡利前往韓國光州的古鎮潭陽駐村，每天欣賞竹林幽景、待在河邊聽流水聲，內心卻感到虛幻、不真實，也對脫離文明生活感到不便，她將這份矛盾的情緒融入錄像作品《潭陽亭序》，試圖探索人類與環境的關係。
潭陽以竹製工藝聞名，風景詩意浪漫，曾是許多韓國文人吟詩作詞、討論學問的地方。為期三個月的駐村觀察，葉怡利發現潭陽與南投竹山的景色相似，同樣是擁有竹林風光的小鎮，當地的時空彷彿自古凍結、沒有流動，跟現今人口密度高、步調快速的都市環境差異很大，卻也因此無法適應。
葉怡利《潭陽亭序2》。圖/邱家琳攝。
「人類是動物，應該能融入大自然，我卻無法脫離文明、待在自然界太久，在城市生活反而比較舒適。」葉怡利表示，她在潭陽駐村創作的過程中，也開始反思人類與環境的關係，大家追求生活舒適方便的心態，早就在破壞大自然，只是長久以來都不自覺。
在《潭陽亭序》中，葉怡利設計一套混合台韓風格、繡有竹葉圖騰的衣服，將自己扮裝為類似精靈或仙女的角色，手持扇子表演或反覆揮舞彩帶，進行類似法術或魔法般的儀式動作，藉此呼應自然原始的竹林環境、巫師與神靈溝通的古老文明，以及韓國與台灣共同的文化特色。
葉怡利設計混合台韓風格的衣服。圖/邱家琳攝。
「藝術最早源自於巫術，創作者就像原始社會的巫師般能與天地接應，但現代的生活方式卻違背自然。」葉怡利說明，在如此矛盾的撞擊、不協調的狀態之下，也促使藝術家不斷思索，持續激發出創作的能量。
近年來，她更融合陶瓷與樂高積木，以樹林的禪意、河中的石頭與高山荒野的動物為元素，創作一系列外觀酷似盆栽、名為「景‧物」的雕塑作品，試圖「重組」她在潭陽駐村的回憶與想像中的虛幻美景。
葉怡利《景‧物8 》。圖/邱家琳攝。
作為此次聯展的策展人，葉怡利也強調藝術家多半帶有「天命」，比起物質生活，更看重精神價值。她說，一個人會選擇走上創作之路，代表他褪去社會教化，回歸內在本質，不假修飾。
「創作是渾然天成的，不用刻意思考，靈感便源源不絕出現，表達眼前看到的或心中感受的一切。」葉怡利認為，藝術家隨時都在觀察社會，反應比一般人來得快與敏銳，內心較為原始自然，預感能力也很強。
藝術家葉怡利。圖/邱家琳攝。
前行意志─當代藝術展
日期：2017/10/03-2017/12/10
地點：人文遠雄博物館 展覽2館
地址：新台五路一段95號4樓
時間：10：00～18：00（週一及除夕休館）
更多展覽資訊請見：人文遠雄博物館 與城市美學系列報導
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