文/張慧菁
如果創作是藝術家對美的詮釋，那麼，收藏就是藏家對於美的盛讚。9月3日，人文遠雄博物館邀請藝術家郭博州與藝術品拍賣官陸潔民，舉辦「藝術心美感」對談講座，分別從創作者與鑑賞者的角度，交流藝術美學的哲思與藝術投資心法。
藝術品拍賣官陸潔民(左)與藝術家郭博州(右)。圖/邱家琳攝。
他們倆人不凡的生命經歷，也為這場講座迸出精彩的火花。出生台南西港的郭博州，家境並不富裕，但在恩師趙春翔的資助下，遠赴美國攻讀紐約藝術大學藝術研究所碩士，建立屬於自己的美學與藝術史觀，至今創作不懈，並投身教育，擔任國立台北教育大學人文藝術學院院長、藝術與造形設計學系所教授。
陸潔民原本是電機背景出身，曾是年薪近300萬的矽谷工程師，在結識留美藝術家趙秀煥、到荷蘭親眼欣賞梵谷畫展後，深受感動，決定放棄高薪，全心投入藝術領域。1990年代起，他更經營畫廊、從事藝術顧問與經紀，並多次舉辦台北國際藝術博覽會，成為台灣畫廊協會資深顧問與首席拍賣官。
「藝術心美感」對談講座。圖/邱家琳攝。
對他們來說，藝術創作與藝術投資仰賴的同樣都是「心」的珍貴。郭博州表示，藝術創作是一條漫長的路、一場馬拉松賽跑，必須非常專心、誠心、真心與耐心。現在教書、擔任系主任與院長的他，工作相當繁忙，但仍將忙碌轉換為創作能量，讓藝術創作像呼吸一樣自然，融合在生命與血液之中。
他繼續說道，今年在人文遠雄博物館舉辦的展覽「心外無物」，是自己花費40年歲月所累積出來的作品。「心外無物」有心無旁鶩的意思，也是他50歲以後對藝術創作的理解、體會與觀察。
藝術家郭博州於人文遠雄博物館舉辦的展覽「心外無物」。圖/邱家琳攝。
「用你的心去買作品，因為心會走在藝評家、藝術史之前，它的潛力無可限量。」陸潔民說明，就算未來有50%的工作將被機器人所取代，但藝術家創作的性靈和作品的溫度是無法被取代的。
他也提到，收藏是深度的欣賞，可以從喜歡的藝術創作出發，培養與藝術家對美的同頻共振。隨著美感層次的提升，當觀賞作品時內心能有所感應，此時挑一件看不膩的作品入手，便是好的收藏入門。
陸潔民分享藝術投資心法。圖/邱家琳攝。
藝術創作之路始終都是艱辛、充滿荊棘的。郭博州表示，在學習藝術的過程中，經常因為結婚、工作與照顧小孩等理由，讓人放棄藝術之路，或逐漸脫節。但他在師大美術系的第一堂課，受到鄭善禧老師寫在黑板的一句話「不忘初衷」激勵，從此不敢懈怠創作，至今都沒忘記對自己的期望。
陸潔民也提出深刻的觀察，從大學美術系的畢業生，成為藝術家的比例約只有2%-3%，而藝術家要成為所謂的「藝術大師」是史學家根據其一生表現論定，包含「大天才」、「笨功夫」、「修養深」與「壽命長」四個要素。
在創作自由與藝術市場該如何取得平衡，更是所有藝術家共同思索的難題。郭博州在40歲之前不與畫廊接觸，只願意在美術館舉辦展覽，也因此不受市場風氣影響，擁有大膽挑戰的空間，每10年就嘗試新的創作主題與畫風。
郭博州分享他平常畫下靈感的筆記本。圖/邱家琳攝。
針對郭博州的創作精神與個展，陸潔民笑著說，「心外無物」的規模與內涵，被觀者誤以為是藝術家80歲回顧展，一點也不為過。同時，他也很佩服郭博州對創作的堅持，即使生病住院或前往日本演講的途中，都不斷畫下多張草稿，捕捉腦中稍縱即逝的靈感。
人文遠雄博物館館長游冉琪說明，郭博州早年受到傳統西洋繪畫訓練，講究線條造型色彩與構圖，到國外留學後，接受當代藝術刺激，不再受限傳統具體畫風，開始關懷台灣與周圍人事物，視野甚至拓展到全世界。
藝術拍賣官陸潔民、人文遠雄博物館館長游冉琪、藝術家郭博州與現場觀眾合影。圖/邱家琳攝。
「2010年，他的創作方式完全翻轉，心隨筆觸，畫面恣意奔放，每個細節裡都有層層堆積的情感，可以看見他的專注與努力。」人文遠雄博物館館長游冉琪表示，今年也很榮幸有這個機會邀請他前來舉辦個展，並與陸潔民互相交流創作的初心、收藏的初衷，以及對美的嚮往。
更多展覽資訊請見：人文遠雄博物館
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