「框架無所不在…人們習於以自我約束，來禁錮他人。」─瑞士錄像雕塑家馬克Marck
電影《楚門的世界》敘述，主角的世界其實是個巨大的攝影棚，一舉一動都被鏡頭窺視，活在連他都不曉得的社會框架裡。從馬克Marck的作品也能發現，所有人都身處在有限的空間，與周圍築起的框架不斷碰撞，進而激起對生命的省思。
Marck，《Black & White》，2017年。圖/Bluerider ART提供。
現年53歲、目前居住在蘇黎世的馬克Marck，作品並非單純結合錄像與雕塑，從人物演出的安排、影片拍攝的精確位置、多媒體素材與程式編寫，以及動力機械與雕塑的純手工製作等繁複過程，宛如細膩精緻的工藝品。
馬克Marck曾說，錄像的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒。他常透過錄像雕塑的形式，探索在性別、文化、種族與宗教有形或無形的框架中，人類如何自我束縛或內心掙扎，引發觀者無限的想像與共鳴。
瑞士錄像雕塑家馬克Marck。圖/取自Marck。
他獨特的創作手法也深受藝術界與藏家肯定，像美國波士頓美術館（Boston Museum）、韓國斗山藝術中心（Doosan Art Center）、土耳其伊斯坦堡藝術中心（Art Center / Istanbul）等機構皆收藏其作品，展出經歷更遍及世界各地。
2017年9月，馬克Marck以「The Box」為題，在台北Bluerider ART 藍騎士藝術空間舉辦個展，展示一系列錄像雕塑，揭露人們習以為常的生活其實隱含各種框架，回身反省種種設限。
馬克Marck 首次在台灣個展「The Box」。圖/Bluerider ART提供。
「水」是馬克創作中的經典元素，水的注入不僅放慢了人物的一舉一動，更凸顯肢體與這股力量的抗衡之美。在《Waterwheel》中，兩位女人自在地悠游於水中，但隨著她們在圓形水池裡不斷徘徊游移，觀者也逐漸發現人物其實身處在極有限的空間，在其中潛入、摸索與喘息，希冀出口將在不久後出現。
Marck，《Waterwheel》，2017年。圖/Bluerider ART提供。
他的作品也經常以女性為主角，不斷衝撞框架、迴避或自我束縛。像錄像雕塑《Art Student》，拍攝一位身穿黑色背心、手臂有刺青的女人，微微蹙眉、神色凝重，重覆吸吐手中的香菸，顯得叛逆前衛，卻只有白色煙霧穿透作品，繚繞在觀者眼前。
Marck，《Art Student》，2014年。圖/邱家琳攝。
《Clockwork》則結合動力裝置與錄像，拍攝一位身材纖細的女人，在方寸大的空間內不斷地移動，當鐘擺墜下的瞬間凝結聲息，往上擺盪時卻躊躇著每一步。在鐘擺來回晃動的過程中，觀者宛如化為這位女人，反覆被揪起焦躁、忐忑與不安的情緒。
針對為何選擇用女性作為主角，馬克Marck表示，女人和男人對作品的詮釋完全不同，男人的反應很膚淺，女人多少會看到他們在男性的世界被侷限住的樣子。
Marck，《Clockwork》，2017年。圖/邱家琳攝。
「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂。」馬克Marck說明，這些創作本身並不被賦予任何特定的詮釋或答案，而是企盼能由觀看後所產生的衝擊，為觀者激起更多的思考。
Bluerider ART「The Box」展覽訊息
展期：2017. 9. 16- 2017. 10. 28
開放時間：週二至週六9:00 – 18:00
地點：Bluerider ART 藍騎士藝術空間 (台北市大安區仁愛路四段25-1號9樓)
