大山大海、臨海無際的稻田、笑容燦爛的原住民婦女……這些鮮明活潑的人事物不只是花東特有的風景，也是旅英野生藝術家/優席夫（Yosifu）的創作題材。從未接受正規藝術教育的他，透過大膽強烈的色彩、自由奔放的筆觸，讓世界看見部落特有的風景、意象與故事。
優席夫，《有樹真好》，2012年。圖/優席夫工作室提供。
被稱為「野生藝術家」的優席夫，出生於花蓮玉里，深受部落文化薰陶，擁有豐沛的創作能量。但小時候的他，最初是希望成為一名歌手，只是經歷多次的不如意後，讓他心灰意冷，選擇離開台灣，遠赴英國愛丁堡追夢，而在歐洲藝術環境的衝擊下，他開始以畫筆表達內心情感。
英國的景觀、人文素養與生活環境都讓優席夫萬分著迷，當時又正好遇到全世界最盛大的藝術慶典、吸引約50萬人潮的「愛丁堡國際藝術節」，更加深他想留下來的決心。而為了欣賞各國藝文展演與四處旅行散心，他一邊擔任油漆工，賺取微薄的薪資。
「野生畫家」優席夫。圖/優席夫工作室提供。
這段看似默默無聞、艱苦的油漆工經歷，卻也奠定他後來繪畫創作的基礎。對優席夫來說，油漆工與畫家的技法其實很類似，都必須使用筆刷與顏料，在空白的牆壁與畫布揮灑色彩。
「我從一個默默無名的油漆工開始，為自己敲出一片天。」優席夫在自傳《漂流木》寫道，如果當初放棄了敲門的勇氣，他不可能成為現在的優席夫，也不可能成為藝術家。機會不會自己送上門來，是自己敲出來的，夢想要有行動力付出，只要付出行動，夢想一定會有達成的一天。
優席夫《The key》以鑰匙象徵關卡，可以選擇開啟或留下。圖/優席夫工作室提供。
待在愛丁堡一段時間後，優席夫逐漸不再向外眺望，反而將眼光投向自身，正視體內流淌的原住民血統、悠久深厚的部落文化，並重新聆聽內心真實的聲音。他的腦中也開始湧現許多靈感，拾起畫筆，描繪他的鄉愁與成長記憶。
在優席夫的心中，最美的風景始終是金黃飽滿的稻穗，那片無邊無際的蔚藍海洋，以及族人們真誠質樸的性格、關懷自然與生態平衡的價值觀。從他鮮豔多彩的用色，也不難感受到激昂的生命能量，與隨時就要奔湧而出的純粹靈魂。
優席夫描繪平原稻穗的作品《豐收-2》。圖/優席夫工作室提供。
同時，簡單強烈、具有戲劇張力的畫面，也流露優席夫對人性與社會議題的觀察。像《啟航》以抽象的技法與率性自然的筆觸，描繪海洋深邃之美、原住民祖先渡舟的冒險精神，象徵人生需要有勇氣去乘風破浪，尋找自己嚮往的目標前行。
優席夫，《啟航》，2014年。圖/優席夫工作室提供。
《守護》則表達阿美族的生活與海洋密不可分，無論是音樂舞蹈或祭典儀式都與其息息相關。畫中，一位穿著黃色衣褲的部落青年，蹲在灰色沙岸旁，望向壯闊平靜的湛藍海景，彷彿默默守護著大自然。
優席夫，《守護》，2015年。圖/優席夫工作室提供。
優席夫試圖向世人傳達，美麗的花東沿岸，零星散落著純樸的部落，當地居民靠海生活，把海當作家裡的冰箱，想吃什麼就往海裡取，大海無限的供應。而只取所需而不過度濫捕，維護海洋生態的平衡，才能真正守護這片賴以為生的大海。
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