「藝術創作是一條漫長的路、一場馬拉松賽跑，必須非常專心、誠心、真心與耐心。」─郭博州
藝術家郭博州於1960年出生台南西港，在國立台灣師範大學美術系畢業後，曾遠赴美國就讀紐約藝術大學藝術研究所。他至今創作不懈，並投入藝術教育，目前擔任國立台北教育大學人文藝術學院院長、藝術與造形設計學系所主任。
藝術家郭博州與作品《鑄福》合影。圖/邱家琳攝。
郭博州的創作媒材多元，擅長透過蒙太奇的拼貼手法，把生活的片斷或實物引入作品中，重新組合不同時空背景的圖像，讓畫面蘊含色彩豐富的層次感。同時，他也擁有異想天開的想像力，描繪如詩般的意象，試圖傳遞傳統與現代的遇合、東方與西方的對話。
他的作品廣獲日本、美國、法國、澳洲及台北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館、奇美博物館等公私立機構典藏。今年7月，他也以「心外無物」為主題，在人文遠雄博物館舉辦個展，精選80餘件畫作與雕塑展出，回顧長達40年的創作生涯。
「心外無物有心無旁鶩的意思，也是我五十歲以後對藝術創作的理解、體會與觀察。」郭博州表示，現在教書、擔任系主任與院長的他，工作相當繁忙，但仍將忙碌轉換為創作能量，讓藝術創作像呼吸一樣自然，融合在生命與血液之中。
「心外無物─郭博州創作個展」展覽現場。圖/邱家琳攝。
針對藝術家的創作生涯，人文遠雄博物館館長游冉琪表示，郭博州早年受到傳統西洋繪畫訓練，講究線條造型色彩與構圖，到國外留學後，接受當代藝術刺激，不再受限傳統具體畫風，開始關懷台灣與周圍人事物，視野甚至拓展到全世界。
「2010年，他的創作方式完全翻轉，心隨筆觸，畫面恣意奔放，每個細節裡都有層層堆積的情感，可以看見他的專注與努力。」人文遠雄博物館館長游冉琪說，這次很榮幸有這個機會邀請他前來舉辦個展，完整展示他的創作歷程與系列作品。
人文遠雄博物館館長游冉琪於記者會致詞。圖/邱家琳攝。
赴紐約留學 體悟全球化即是本土化
郭博州出身藝術家庭，父親是位美術老師，從小耳濡目染，對繪畫特別有興趣，並在父親的鼓勵下，考取師大美術系。大學時代，他也與所有年輕人一樣，有著少年維特的煩惱，對戀愛、男女交往感到憧憬，發展繪畫作品「生命系列」。
大三那年，他也以《生命的迴旋》榮獲系展第一名，創作風格備受肯定。《生命的迴旋》以太極迴旋的概念切割畫面，有黑有白，象徵生命的光明與陰暗，並描繪許多人物從出生、童年、青年到老年的狀態，直接表達生死與生命的過程。
郭博州，《生命的迴旋》，1982-1983年。圖/邱家琳攝。
隨著年紀與見識增長，「生命系列」從大學時代直白地描繪，到留學美國期間變為隱喻的方式創作。在紐約讀書時，郭博州偶然與遠房親戚參訪醫學院，從醫學書籍獲得新的靈感與方向，以抽象筆法描繪顯微鏡下的世界，表達對生命的體悟。
「剛到紐約半年時，我欣賞許多藝術大師原作，卻對自己的創作風格失去信心，覺得永遠不可能超越他們，許多表現手法都已經被用過了。」郭博州表示，直到接觸醫學書籍，才發現顯微鏡下的世界，如此抽象、色彩繽紛，給他很多的啟示與靈感。
郭博州揮別過去具體的畫風，以「借物言人」為精神、續用「生命的迴旋」為題，透過抽象手法描繪顯微鏡下花蕊、花苞、葉子與種子，暗喻他對生命的觀察，以及妻子懷孕帶給自己的生命啟發。
郭博州，《生命的迴旋》，1990年。圖/邱家琳攝。
在紐約的生活，成為他畢生難忘的經驗。郭博州一個禮拜中至少有三天去逛美術館、畫廊的習慣，並深受後現代主義、全球化思潮影響，久而久之，他也能大概猜出藝術家來自哪個國家，領悟「全球化就是本土化，是一體兩面的事情」。
從紐約回到台灣後，他開始思索將「全球化就是本土化」的概念融入畫作。他溯本求源，在家鄉台南西港尋找代表台灣文化的元素，轉化為創作題材，發展「台灣民俗‧台灣櫥窗」系列作品。
郭博州「台灣民俗‧台灣櫥窗」系列作品。圖/邱家琳攝。
「西港刈香」有著超過兩百年的歷史，是台灣第一個獲得認證的無形文化資產。這對曾文溪以南的居民也是三年一次的大活動，各廟宇準備流水席，最後進行壓軸的燒王船儀式，而郭博州小時候也曾與母親一起隨王爺神轎掃路、遊街還願。
郭博州回歸最初的故鄉記憶與生命經驗，以後現代主義強調的拼貼、交錯與解構手法，運用複合媒材創作廟宇、乩童、八家將與燒王船等題材。像《忘了我是誰─台灣乩童文化》，藍黑色的紋理背景，有8個木製框架與乩童的黑白肖像，上方懸掛著鐵釘組成的刺球，觀者彷彿透過窗景窺視乩童以刺球扎身流血的模樣。
郭博州，《忘了我是誰─台灣乩童文化》，1990-1991年。圖/邱家琳攝。
探索台灣、中國與世界 描繪各地風景
1990年代初期，台灣民選省長、社會氛圍越趨開放，流行「立足台灣，胸懷中國，放眼世界」的口號。郭博州也在此思潮下積極探索中國與世界變化，並深受知名歷史學家黃仁宇的專著《中國大歷史》與《萬曆十五年》影響，重新審視與解讀中國皇帝的功過。
郭博州以秦始皇、唐玄宗與漢武帝等人的年號為主題，用複合媒材創作「歷史光澤」系列作品，表達自身對中國歷史的觀察。《開元天寶》便透過金黃色象徵唐玄宗治理下的盛世，畫面兩側以抽象圖案描繪門神，下方則有木刻，而每一刀都是歷史的刻痕。
郭博州，《開元天寶》，1993年。圖/邱家琳攝。
步入40歲後，郭博州也開始到世界與台灣各地旅遊，同時發展「歐遊日誌」與「台灣後花園」兩個系列作品，希望將城市風景與自然景色紀錄下來，並持續突破舊有的創作風格。
「歐遊日誌」系列作品多以1:2:4的比例分割畫布，置入各個城市的意象、對當地的感受。像《維也納序曲》以紫色為主調，描繪音樂線條與印象深刻的城市風景，營造浪漫舒適的氛圍，感受「音樂之都」維也納的魅力。
郭博州，《維也納序曲》，2004年。圖/邱家琳攝。
當郭博州到國外旅遊，看了許多美好風光，便開始探索與描繪台灣好的一面，希望讓「歐遊日誌」與「台灣後花園」相互對照。而「台灣後花園」也暗喻花東好山好水、隱秘景點與明清章回小說裡男女私情幽會的地方，以及台灣的後現代意象。
「台灣後花園」系列作品，在圓形畫布上，拼貼東方西方、傳統現代與古典前衛的元素，如鮮豔富貴的牡丹、印刷英文與水墨漢字相互交錯，藉此反映台灣後現代意象中的不確定性與內在性。
「後現代主義就像電視切換頻道的過程，韓劇、台灣鄉土劇與非洲原野等節目資訊不斷重疊。」郭博州表示，後現代主義就是在短暫的時空中，訊息大量被壓縮在一起，產生錯亂、拼貼與不確定性，而拼貼的創作手法也給人天馬行空、詩的聯想，也產生不和諧的感受。
郭博州「台灣後花園」系列作品。圖/邱家琳攝。
流有叛逆因子 持續開創新風格
天生血液流著叛逆因子的他，到了50歲，又再次挑戰自己。他不打草稿與定稿，在作畫前完全放空思緒，以無意識的狀態，自然而然地揮灑色彩與筆觸，讓創作像呼吸般自然，從內心不斷流洩出來，讓「大處落墨」、「意在筆先」與「心外無物」三個系列繪畫與「有意識」的作品不同。
「50歲是生命的中點，應該要成為人生與藝術創作的轉折點。」郭博州表示，他希望用與過去完全相反的方式創作，讓色彩、線條、墨色與墨韻自行表達，成為任形隨形、無形無相，以致無形無相的繪畫。
「大處落墨」、「意在筆先」與「心外無物」系列作品。圖/邱家琳攝。
現在，郭博州作畫的方法是落下第一筆後，自然而然知道第二筆如何描繪，或任意潑灑顏料，不去掌握畫作的構圖，讓畫面看起來「既奇且安」，將色彩與質感都藏在細節之中。
「大處落墨」、「意在筆先」與「心外無物」的畫面質感細膩、層次豐富、線條與色塊自由流動，創造有如水墨暈染的效果。郭博州也像一名詩人般，在繪畫中尋求恣意奔放的山水、生機蓬勃的自然，以及生命的永恆曙光。
郭博州，《澄懷味象》，2016-2017年。圖/邱家琳攝。
持續自我挑戰的郭博州，於2015年接受設計師朋友委託，在桃園一座私宅門口創作鐵雕《鑄福》，營造一個線條優美、氛圍沉穩莊重的「屏風」。人文遠雄博物館也在這次回顧展中，特別展出它的小型模型。
《鑄福》有著「祝福」與「鎔鑄鋼鐵意志」的雙關意涵，創作靈感汲取自郭博州欣賞西班牙畫家米羅作品後，將感想描繪成素描的手稿。他透過雷射切割，將繁複的手稿線條化為鐵材，卻有別於鐵材的堅硬冰冷，給人流暢明快、溫暖柔美的印象。
郭博州，《鑄福》，2015年。圖/邱家琳攝。
不忘初衷 感謝生命中的貴人
郭博州就讀師大美術系時，曾接受李石樵、鄭善禧與趙春翔等知名藝術家指導。而1958年到美國定居的趙春翔，更是影響郭博州最多的人，在他的鼓勵與支持下，郭博州也遠赴紐約進修，從此眼界大開，奠定全新的創作思維。
在學習藝術的過程中，經常因為結婚、工作與照顧小孩等理由，讓人放棄藝術之路，或逐漸脫節。但郭博州在師大美術系的第一堂課，受到鄭善禧老師寫在黑板的一句話「不忘初衷」激勵，從此不敢懈怠創作，至今都沒忘記對自己的期望。
「在我的生命中，碰到許多貴人，他們不見得是給你實質金錢的幫助，可能只是一句話，就影響你一輩子。」郭博州表示，他在大一時偶然遇見知名藝術家劉其偉，劉其偉告訴他，要把藝術學好，不如先把英文學好，這句話令他當頭棒喝，也動了出國念書的念頭。
藝術家郭博州強調心外無物，心無旁騖的創作。圖/邱家琳攝。
在藝術創作之路，能繼續堅持下去，他也感謝趙春翔老師的鼓勵與贊助部份學費，讓他能到紐約攻讀研究所。針對師生兩人為何交情甚好，他說，自己從大三旁聽到大四正式修讀趙春翔老師的課程，也替老師存放一系列作品在租屋處，老師對他印象相當深。
他也提到，趙春翔老師非常喜歡釣魚，經常邀他一同前往。大學暑假期間，他們到翡翠灣釣魚，兩人熱到脫光上衣，率性地躺在沙灘上聊天、看星星與睡覺，彼此之間非常親暱。老師返回美國後，他們仍持續通信，而信中內容多是鼓勵自己到紐約留學。
「當時可以出國留學，是我生命中最深刻、重要的一件事情。」郭博州說，那時候還很年輕，吸收力與轉化的力量都很強，在紐約建立自己的美學與藝術史觀，同時心無旁鶩地投入創作。
在紐約念書的經驗，給予郭博州很大的勇氣，也從此理解藝術沒有對錯，要持續精進自己、大膽嘗試新媒材，並隨著生命歷程有所突破。郭博州說，他的創作主軸始終與後現代主義相互緊扣，期許未來使用各種媒材表現時，能更加靈活生動，了解它的可塑性、特質與侷限。
藝術家郭博州於記者會致詞。圖/邱家琳攝。
心外無物─郭博州創作個展
日期：2017/07/07-2017/09/17
地點：人文遠雄博物館 展覽2館
地址：新台五路一段95號4樓
時間：10：00～18：00（週一及除夕休館）
更多展覽資訊請見：人文遠雄博物館
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