「創作是危險的，有時會忘我到讓所有人擠滿我的床舖，有時又必須容許自我大到漫溢出自己的房間。」
—陳綺貞
亞洲華語音樂創作歌手陳綺貞首次個展「陳綺貞創作展 移動的房間 being, not being」，7月1日在華山文創園區登場；規畫五大主題展區，匯集10年創作精華，演唱會手稿和道具原汁原味呈現，還有四公尺高的巨型LED螢幕，重現陳綺貞演唱會現場；全方面解構陳綺貞的音樂、文字及影像，讓參觀者無比貼近這位才女的內心世界。
1998年，還在政大念書的陳綺貞發行第一張個人專輯《讓我想一想》，清柔的歌聲和超凡的創作才華，讓她立刻在競爭激烈的華語歌壇脫穎而出，2000年的第二張專輯《還是會寂寞》也入圍金曲獎。
陳綺貞的音樂路，堅持創作、不隨流。她從不上綜藝節目，也很少接通告或曝光；然而她的民謠式曲風早有死忠支持者，專輯不曾讓唱片公司擔心銷售量，演唱會門票永遠秒殺。這次點頭答應舉辦展覽，並親自出席記者會，已是這位創作才女的極大突破。
打開「移動的房間」 Gibson贈量身打造限量簽名吉他
這項展覽以「陳綺貞的自我」出發，開展記者會中，陳綺貞以特製金鑰匙打開象徵性的房門，歡迎大家一起入內參觀，要讓歌迷入內探索「移動的房間」。門後有一把知名吉他廠牌Gibson為她特別設計的限量版蜂鳥木吉他，這也是Gibson首次為亞洲創作歌手量身打造簽名吉他，感謝陳綺貞對蜂鳥始終如一的鍾愛，以及她對華語樂壇不可取代的貢獻。
集10年創作精華，陳綺貞專屬黑膠限量訂製
記者會上更獨家曝光「陳綺貞專屬黑膠唱片」，分別將花的姿態三部曲收錄其中，另外也推出「經典小黑膠」，獨家收錄她從未曝光的金弦獎民歌大賽的電台訪問以及寫給張艾嘉的歌曲Demo，要和歌迷一起分享她的創作世界，即日起開始接受獨家訂製。
本次展區的音樂也特別精心設計，音樂會跟隨空間移動，彼此不相互干擾，讓人融入展區情境。
陳綺貞認為，創作就是要讓自我大到極限，滿出自己的房間，「我」才會把房間的門打開，讓自我溜出去，去到「你」的世界。
創作展就是一趟「我走向你」的旅程，展覽中把在創作中無處不在的「我」具體化，走入展區最先映入眼簾的是一個巨型立體的「我」字，周遭圍繞著陳綺貞寫的文字跟歌詞，以「我」為開端，提醒大家帶著自我走進接下來的展區：「暗房」、「移動的房間」、「蒙太奇樂園」、「記憶的眼」。
高科技感官互動新體驗 解密陳綺貞大腦思緒
隨著展覽一一解構她的大腦，她的思緒，最後她的創作目的地就是要去到每個不同的「你」，在「失敗者的飛翔」展區，陳綺貞特別準備許多祝福紙條，隨機送給每位觀眾，讓她的創作變成一份可以帶回去的祝福。
展場運用許多互動科技，在「移動的房間」展區，以長型投影空間運用演算視覺環景投影，特製影像電視鏡；利用紅外線測距功能觸動影像文字效果，解構陳綺貞獨特圖像式文字思考模式。此外也運用最新科技技術聲譜分析互動牆，再現移動的房間的樣貌，有別於單純手稿照片的展示，透過創新科技讓感官充分體驗，讓人感受陳綺貞強烈的大腦思緒。
巨型LED螢幕 重現陳綺貞演唱會現場 手稿、道具原汁原味呈現
突破場地空間的限制，「蒙太奇樂園」展區打造三面環繞高4公尺、寬13公尺的巨型LED，集結多場演場會視覺概念，彷彿親臨演唱會現場。陳綺貞多以概念文字與手繪草圖與導演討論，描繪出演唱會的中心思想，在2樓展區「我的房間」的書桌上，更展示演唱會珍貴手稿、相機、演唱會服裝及道具，而「房間」是陳綺貞創作的源頭，房間裡也能看見音樂、吉他的擺設，更近距離一窺她創作時的思維樣貌。
陳綺貞表示，展覽是一種全新型態的創作，相當具有實驗性；相較於唱歌、寫文字比較抽象，展覽就是設法將抽象具體化，這是一個全新的挑戰。她形容自己就是一間移動的房間，透過展覽展示出她的生活、她的生命，希望讓歌迷可以更貼近地探索。
「陳綺貞創作展 移動的房間 being, not being」展覽資訊
展覽日期：2016/7/1-2016/8/31
展覽時間：10:00-18:00（17:30停止售票及入場）
展覽地點：華山1914文創產業園區 中4A館
