戴著圓形的眼鏡，鏡片後面是一對細細長長的眼睛，這是我在閱讀了許多關於他的資料後，對這位以創造《天書》聞名於世的藝術家的第一印象，
他，就是「徐冰」。
徐冰
《天書》的木刻版
徐冰於西元一九五五年出生在中國四川省，後因父母工作緣故遷至北京，從小在北京城裡長大。徐冰的父親徐華民先生任教于北京大學歷史系，母親楊時英則在圖書館學系任教，這對徐冰的藝術風格有著重要的影響，由於自小便長時間待在圖書館中埋首於書堆裡，也因此埋下自己和文字的奧妙緣分。
令人好奇的是，在徐冰的藝術創作生涯裡，是什麼樣的契機促使他在既有的文字形態中，創造了一種獨特的語言呢？
我看著方正的字體以及熟悉的筆順，但對於眼前的這些文字卻一點理解都沒有，究竟它們代表著什麼意思呢？它們該如何發音？
這是尋常人在第一眼看到陌生的字體時會產生的疑問，而此刻，我突然有一種感覺，這些文字們所承載的意義，能否僅是一個藝術家其自身美感與經驗的呈現呢？
文革時期，趙寶煦先生曾將《新中國木刻選集》及木刻版畫的製作工具交給徐冰，爾後，張芝聯教授也將法國、德國的畫冊交付予他，這些動盪時代下的意外收獲，在徐冰的藝術學習之路中扮演著重要的角色。同一時期，他開始自學繪畫、木刻、書法等，也曾於 1975 年間下鄉兩年，不斷地磨練精進自己的藝術美感。在那樣一個相對困苦的環境裡，徐冰堅毅耐勞的個性，培養出他深厚的藝術基底。
《天書》活字版
作品《天書》歷時共四年的時間完成，作品呈現的方式由成冊的書冊或是捲軸大面積地鋪蓋在空間中（地板、或由天花板由上至下垂降），四千多個由藝術家親自刻製的文字，乍看之下像是我們熟悉的漢字，然而細看卻會發現無人（包括藝術家本人在內）能夠真正讀懂文字的發音甚至是文字的意涵。
2011年，徐冰也成為首位在大英博物館裡舉辦個展的中國當代藝術家，此前，大英博物館曾將《天書》收錄於館藏之中。
成冊的呈現方式
在好奇心的驅使下，這些文字緊緊捉住觀看者的目光，我很努力地希望從一筆一劃的脈絡之中，找到答案，越發如此深究、便真的掉進這個文字陷阱中了。
構成這些文字的要素，有我們所熟悉的橫、那、豎、彎、鉤，若拆開來細究，天書中的文字組成的方式並不單純，它將漢字複雜化了，在同一個字體中可以切割成上下左右四個區塊、有的則是部首、形狀與漢字相近但無意義的邊旁所組成。
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如同真的書本般的樣貌，卻是無人能讀懂的一本書
這讓人非常感動，製作過程的假戲真做，必須擬真卻又是本不能閱讀的『書』，這個認真細琢的態度非常有趣，可以感受到一個藝術家對於顛覆傳統及文字可讀性的企圖。
當文字能擺脫它身為一個字的傳統使命時，美好如它，字字都是藝術！
