歷史博物館即日起至7月31日，舉辦「滄海遺珠 徐寶琳遺作展」，讓這位戰後重要畫家被埋沒近30年的作品，得以為世人欣賞。
台北街景。1978年。油彩、畫布。圖／徐馨慧提供
自畫像。1987年。油彩、畫布。圖／徐馨慧提供
徐寶琳其人
徐寶琳是二戰後第一批公費留學的畫家之一， 1932年出生於瀋陽。國共內戰時他與家人失散，遭逢人生第一個變故，1946年隨叔父遷至北平，就讀匯文中學；1949年中華民國政府撤退，同年徐寶琳與胞姊來台，並就讀台北建國中學。
1952年徐寶琳以第一志願錄取省立師範學院（現為國立台灣師範大學）美術系，1954年更考取西班牙政府提供的公費留學獎學金，1956年正式進入聖費南度皇家藝術學院就讀，1959年畢業。
畢業同年，徐寶琳在馬德里的瑪加隆畫廊舉行首次油畫個展，嶄露頭角。翌年於同一家畫廊再度舉辦個展，開始受到收藏家注意，並前往法國巴黎寫生；1961年前往美國紐約等地寫生，並將作品寄給瑪加隆畫廊代售。
正當徐寶琳和瑪加隆畫廊建立良好合作關係之際，不料畫廊主人驟然離世，對他形成人生第二次打擊。人在紐約、頓失依靠的徐寶琳設法謀生，以攝影工作糊口，並將交往多年的師院同學袁繼生接到紐約，兩人1963年結婚。1968年獲母校省立師範學院美術系聘用，返台任教。
徐寶琳與袁繼生1963年於紐約結婚，新娘禮服是徐寶琳巧手縫製。 圖／徐馨慧提供。
返台後的安定讓徐寶琳進入另一個迸發期，1976年在台灣省立博物館（今國立台灣博物館）舉辦個展，1979年在台南市社教活動中心舉辦個展。任教近20年間，徐寶琳創作足跡遍布全台，台北、南投、高雄和澎湖都是常見主題。此外，徐寶琳於1973年出版《嵌畫》一書，可說是台灣第一本研究馬賽克的學術專書。
1987年6月，正當徐寶琳為女兒準備赴歐攻讀音樂、舉家順道再訪西班牙之際，徐寶琳驟逝台北，留下措手不及而傷心欲絕的妻女，而他的作品也因缺乏經濟後盾，只能勉強保存，以致部分畫作出現劣化情形，亟待有心人伸出援手。
徐寶琳的創作 四大重點時期
台南藝術大學博物館學與古物維護研究所研究生陳雯婷，於今年完成的碩士論文《滄海遺珠：徐寶琳油畫作品修護與研究》中，系統化地分析徐寶琳的畫作時期與特色。
根據此論文，徐寶琳的作品大約分為四個時期：一、顛沛流離的童年時期（1932-1955），二、西班牙留學時期（1955-1960），三、紐約與巴黎寫生時期（1960-1967），四、返台任教時期（1968-1987）。
而根據徐寶琳留下的作品，媒材多寡依序為油畫、炭筆畫、瓷版畫和素描；以題材來看，起初是人物畫和靜物畫，後來多為風景畫。尤其是徐寶琳留學西班牙，曾走訪紐約與巴黎，返台後亦走遍各地，以風景畫為脈絡來觀看他的創作歷程，可說相當適合。
西班牙留學時期的風景畫多為馬德里街景，以建築為主，少有人物；構圖寬闊，色調偏冷，畫作顯得荒涼孤寂，或許反映他幼年流離失所的心情寫照。
風景（馬德里）。1959年。油彩、畫布。圖／徐馨慧提供
到了紐約與巴黎寫生時期，構圖仍延續西班牙時期，去除人車只留建物，平添滄桑之感。
風景（巴黎聖母院）。1960年。油彩、畫布。圖／徐馨慧提供
風景（紐約）。1961年。油彩、畫布。圖／徐馨慧提供
返台任教時期可說是徐寶琳風景畫的顛峰，此一時期的風景畫雖然仍以建築物為主，不過主題、構圖和視角已有新的特色。1975年開始他創作一系列的工廠主題，1982年開始城市鋼筋建築主題；時值1970年代台灣開始十大建設，曾於海外留學的徐寶琳或許嗅到台灣即將產生重大變化，用擅長的繪畫為這片土地留下紀錄。
工廠。1980年。炭筆。圖／徐馨慧提供
放諸同時期的畫作，徐寶琳的作品常看到建設中的工廠、鋼筋外露的建築，這種「未完成」的況味，實則是時代脈動的紀錄與其紮根深厚的技法展現。此時的構圖常出現相機的廣角鏡頭般視野，亦呼應了徐寶琳以攝影維生的紐約時期。
楊梅工廠。1978年。油彩、畫布。圖／徐馨慧提供
雖然徐寶琳的畫作中，畫面一以貫之的蒼涼，然而從他筆下的靜物或建築，可看出他對於世界充滿細膩而有感情的觀察，以及對台灣這片土地的珍愛；這是那個年代的男子含蓄的深情，不輕言說之，而是透過自己的畫筆，為人生的第二故鄉如實紀錄。
台北磚廠。1976年。油彩、畫布。圖／徐馨慧提供
澎湖（望安）。1982年。炭筆。圖／徐馨慧提供
非常可惜的是徐寶琳的創作生涯在55歲便戛然而止，原本可望誕生的更多傑出畫作，隨著這顆晨星的殞落而告終。然而透過這次難得的遺作展，觀眾得以一見這位藝術之家的創作，並緬懷那個台灣正待起飛的美好年代。
獨生女眼中的徐寶琳 嚴以律己
這次「徐寶琳遺作展」能夠舉辦，可說一圓其妻女近30年的夢想。「城市美學新態度」訪問徐寶琳的獨生女徐馨慧，請她談談記憶中的父親。
在徐馨慧的記憶中，父親是個非常嚴格的人，不論是待己或對人皆然，一絲不苟且充滿正義感，徐馨慧笑說：「如果看到別人插隊，父親會立刻過去制止，我們都好怕被打。」別人都以為徐寶琳夫婦將獨生女疼上天，其實父母管教她都很嚴格，「我家的父母沒有一個扮白臉、一個扮黑臉，兩個都是黑臉！」
在徐馨慧記憶中，父親的嚴格也反映在他的「律己」。不論工作多麼忙碌，只要他一得空便會拿起筆畫畫，哪怕只是隨手塗鴉的方圓。而徐寶琳生前始終拒看彩色電視，儘管那象徵時代的一大進步；因為他認為，人的視覺長期處在電視播送的色彩狀態中，會影響作畫時的調色與色感。
人像（女兒徐馨慧）。1973年。油彩、畫布。 圖／徐馨慧提供
儘管走過懵懂的童年和青少年時期，當時的徐馨慧對父親仍是敬重且崇拜；知道自己不能讓父母丟臉，遊走校規邊緣的訂做制服，是她最大的小叛逆。
父親驟逝對她和母親打擊甚大，卻也同時埋下一顆種子；總有一天，她希望能讓世人再看看父親的畫。受限於經濟能力和缺乏舉辦展覽的經驗，徐馨慧努力工作存錢，以一己之力累積資金。
兩、三年前的一個工作空檔，讓徐馨慧終於能著手進行展覽事宜，她接洽國立歷史博物館，也經過多方面打聽，找到國立台北藝術大學博物館研究所廖仁義助理教授，對方欣然應允擔任策展人。2016年，徐寶琳遺作展得以和世人見面。
某次廖仁義教授赴徐家審視畫作時，看著描繪燒餅油條的靜物畫良久，對徐馨慧說：「從一位畫家的主題及構圖，可以體認他的內心。這幅作品中，他傳達的是來自家庭的幸福感。」
靜物。1976年。油彩、畫布。圖／ 徐馨慧提供
由於父親許多作品出現劣化情形，需時資金修護，徐馨慧不諱言需要「伯樂」助一臂之力。對於這些作品該繼續留在身邊或割愛給藏家，她並不設限，「好的作品是需要被欣賞的，這是作畫者和欣賞者最好的互動方式，我想這是最重要的事。如果有人願意收藏，相信我父親在天之靈也會感到高興的。」
在伯樂出現之前，未來徐馨慧仍會一步一腳印，持續累積資金修護父親的畫作，也期待能有下一次讓作品與觀者邂逅的機會。
「滄海遺珠 徐寶琳遺作展」展覽資訊
展覽時間：2016年6月17日至7月31日
展覽地點：歷史博物館四樓401展廳
開放時期：周二至周日上午10點到下午6點（周一休館）
門票費用：全票30元，優待票15元
