「道可道，非常道，名可名，非常名」——老子《道德經》
老子意識到萬物處於變化，事物從產生到消失是有始有終，沒有永恆不變的東西。而曾仕猷的創作旅途中，最知名的主張宣言是：「我即是藝術」，「我不僅反叛別人，也反叛自己」，藝術家的「反」不在破壞秩序，而是在行動中創造一個邂逅秩序的最佳可能，從不願受到拘束，不斷否定，挑戰、質疑既有的藝術概念，不願落入公式化的窠臼，今年已經74歲的曾仕猷詼諧自嘲，自己是孫悟空，頑童不老，創作才剛走一半！
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展。圖/丁紹原攝
隨心所欲的人生重構學
曾仕猷有一頭智者的白髮，雖不是仙風道骨，穿著打扮卻有紳士般的英挺瀟灑，朗朗的笑聲，豁達通透的熠熠目光，給人一種武俠高手氣質，彷彿是生性純真、不拘小節、追求武功高深無盡境界的「周伯通老頑童」。曾仕猷一聽，眼神眨了幾下，大方地笑說，「知識一定要很廣才夠資格吧！」。很多人好奇他有沒有創作的低潮，他說「我不知道什麼叫憂愁，什麼叫悲觀愛恨，我是樂觀而正向的」，接著又爽朗地笑了起來。
頑性純真的曾仕猷，曾經一度改名為「曾四遊」，意思與「四方遊歷」有關聯，指涉因緣際會的全球化流動性，他以一介藝術創作家之身悠遊於兩岸、法國、美國等世界各地，也是悠遊於天地之間。
曾仕猷藝術家。圖/丁紹原攝。
但是曾仕猷笑說，後來還是改回原來的名字了，「有次我跟紐約世界日報的社長碰面，他說『你怎麼搞的？我原來看到「仕猷」以為是老學究的，改（四遊）這個名字後一點學問都沒有』。」那之後還會改名字嗎？曾仕猷給的答案很妙，「我今天還在想，應該改個名字叫『曾空』，感覺比較容易記，聽起來像是和尚，因為我屬猴的，不然就成了孫悟空」，難以猜測的頑味是天生的藝術家脾氣，更留下意味深長的一抹。
MONO再現前衛藝術的「反」轉精神
曾仕猷長期旅美，藝術成就在台灣藝術發展史上有一定公認的崇高地位，自成「曾（Tzen）」、「曾主義（Tzenist）」一家，「吾道一以貫之」表現在尋求意義，對生命的終極關懷和對藝術的哲學反思。2015年，國立歷史博物館舉辦《曾仕猷七十回顧展》，出版了一本厚厚的藝術創作全集，給予「整體的評價」，很多人或許認為，曾仕猷的藝術成就已有「定論」。
曾仕猷藝術家作品集。圖/丁紹原攝。
今年7月，以「浩瀚無垠」為主題的《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展將在人文遠雄博物館展出，曾仕猷宣示其藝術人生進入新階段，他守其初心「反抗自我」，看似反骨，卻又因為否定所賦予全新的內涵，豐碩了生命的肯定，自己還在繼續創作，希望還有八十回顧展，九十回顧展，因為藝術無垠，而曾仕猷之名言「我即藝術」，所以「還沒有那麼早想蓋棺定論」。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展出作品是全新的莫諾繪畫創作。策展人介紹，曾仕猷以MONO來表現藝術的本質，這次個展回歸到形體的基本結構及色調，以東方文化為基礎，藉由極簡之風格來呈現，展出大量豐沛的精湛創作品。展區設計規劃上，入口區將安排了藝術家影片介紹與藝術家工作室，作品區則是以極簡主義風格，呈現安靜簡約，並富東方禪味意境的深邃氛圍。
曾仕猷藝術家導覽。圖/丁紹原攝。
曾仕猷笑看「莫諾繪畫展」，用「自我」理念率性解答，「我為什麼創作，我的生命就是當作一個藝術家」，既為藝術而活，死在藝術是歸於無有，他不斷「否定」藝術卻沒有停下雙手的創作藝術，最後在滄海一聲的大笑說，「這個就是我的生命」，他視「莫諾繪畫展」是《曾仕猷七十回顧展》的反轉精神延伸，「我不為一個展覽而創作，不論是展覽以前或以後，一直持續做同樣的事情，因為我的價值就是追求藝術」。
曾仕猷的藝術活力強勁，令人無法忽視，他說「我還沒有那麼早想蓋棺定論」。有趣的是，他講的是「蓋棺『定』論」，而不是「蓋棺論『定』」，因為他主張，藝術人生是不斷否「定」的過程，「世界上沒有一個否定的東西，只有不知道的東西」。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展區作品。圖/丁紹原攝。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展區作品。圖/丁紹原攝。
接著，曾仕猷在解說自己的新MONO創作時，理念上是一以貫之。《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展的成形在於「否定」，所有一切都不同，「我就像在做一個MONO專題，因為有時候，在一個專題裡面可以講得更清楚一點」，「我把我的生命展在MONO畫裡面，有時候畫完了，睡一覺醒過來，我又趕快跑去看看我的畫，因為那畫好像我兒子，有一種感情在裡面」，他稱MONO是所有創作生涯中佔比較長的篇幅巨作。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展區作品。圖/丁紹原攝。
以無我境界追求心靈共鳴
很多人評論，MONO是單獨個體的形象，令人覺得孤單。曾仕猷面對這個問題反而露出慧黠的笑容，他稱MONO意思是「我什麼都沒有」，但不是字面上的沒有，因為真正的藝術不是畫出來的，而是必須「被」賦予生命的。
他分析，「真正的藝術不是在講究技術的層次，而是在講究心靈上的交流，傳達美的感應」，他不斷否定並尋找答案，有一天，突然想通了，「藝術應該叫做『Art』，為什麼？因為我們看到了藝術品，會發出『啊！』的聲音」，他更進一步舉例中國詞彙「藝術」，藝是工藝或手藝，術也是（道）術，皆容易使藝術流於手工藝，但只是表面的創作，卻沒有心靈的互動，就是沒有生命的東西。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展區作品。圖/丁紹原攝。
他說，中國人太熟悉漢字，熟而無禮，視而不見，而「MONO我傳達的是前一半，後一半就是欣賞者，由你看見的來繼續創作（想像）」，創作家與欣賞者的合作，一起把作品從死的變成活的，如此才算是賦予生命的藝術。
曾仕猷的MONO系列作品，刻意選用山水墨般的單色素雅基調，濃淡深遠的暈染層次，循序漸進，宛如開啟了一扇世人未曾窺見的遠方，既現代又無極，既寫實又抽離，一個人欣賞有一種意境，十個人欣賞則有十種，甚至延伸出千百種意境。對此他笑說，「我不想有形象，也不想有顏色」，藝術是純粹的自然，自然而然變化，最後以不變應萬變，其過程譬如「看山是山，看山不是山，看山還是山」。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展區作品。圖/丁紹原攝。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展在曾仕猷心中的定位很明白，並不是很多人認為的要突破「七十回顧」的整體評價。他強調「沒有碰到要突破的地方，但是我本身有個革命性，我自己反對自己，才能真實達到深入裡面的東西，這個是我想延續的」；換言之，不斷挑戰自己對他而言是「生命的力量」、「不會覺得老」，直到現在他仍然覺得「我還沒做完，這次的展覽，大概是我的一半（創作）」。
藝術即生命，創意源於對未知的好奇
曾仕猷詼諧口吻和否定自我的特質令人印象深刻，談到自己的生命故事時，他一手攤開桌面上的筆記本，聊起昨晚的夢境，「有一次，我夢到和李白在一起吟詩，醒來時，又把夢裡寫的詩念出來，自己都嚇了一跳」，藝術家的赤心若狂，自靈魂深處傾瀉而出，如何馴服？他透露，自己長期保持天天寫筆記的習慣，把夢境或是瞬間閃過的想法一一紀錄，天天創作，每日至少花六個小時以上的時間繪畫，靈感源源不絕，創作之間彷彿打造絕世獨立的空間世界，欣賞的瞬間就是開啟感官體驗的精神之旅。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展區作品。圖/丁紹原攝。
曾仕猷生命或藝術的這個「自我」，指的是他出生於1944年的福建漳州藝術文人世家，隨著環境變化，8歲離家隨父親來台，近幾年回鄉的爬梳整理，具有更真實的體會。回想起從前，鄰家小孩玩泥巴，曾仕猷卻在父親嚴格教導下學習書法、讀帖練字，父親總是限時3分鐘、甚至1分鐘之內的默記背誦，養成他從小喜歡寫日記、作畫的習慣，「藝術就是我的生命」，馳騁行旅於隨時隨地之間，看似偶然，實則必然的讓他成長為一個跟別人不一樣的藝術家。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展區作品。圖/丁紹原攝。
對於接下來的創作方向路線，曾仕猷接著說，「我的事情都不是設計出來的，所以我的明天是門還沒有開啟」，他只有一個目標，能開啟那一扇門，一定是否定所有的更好與超越最好，「如果你把（標準）定在那裡，那我就不要做了，人不能說定，定了就結束了」，所以他強調要否定，「（否定）不是去反別人，反別人是沒有用的，要反自己才會得到更深透的東西」。
曾仕猷悠游於東、西方之間，如果以文史哲人文主義領域的用語來一言以概之，年輕時學西方，年老時則回歸東方，對曾仕猷的藝術人生似乎也是說得通的，不過對於是否會接受這樣的一種命運框架限制？他的反應格外敏感強烈，特別強調「自我」、「我就是我」、「我出生就是為藝術而藝術，藝術即生命」。他的藝術後半段彷彿空了下來，等著眾人去評論思考而延續他的創作完整性。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展區作品。圖/丁紹原攝。
《浩瀚無垠》曾仕猷莫諾繪畫展
日期：2018/07/10(二)~2018/09/02(日)
地點：人文遠雄博物館 展覽1館
(新北市汐止區新台五路一段99號4樓)
時間：10：00～18：00（週一及除夕休館）
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