慢慢生活慢点工作室尋找創作的「聲音」

中山創意街區早期為汽車零件產業主要的聚落，隨著捷運開通、文創商店進駐，形塑出中山創意街區特有的文化藝術氛圍，今夏，臺北市政府文化局舉辦『2017中山新天地說好一起．玩設計』透過展覽、工作坊、講座、音樂祭、戶外藝術裝置等方式與中山在地連結，促進社區正向發展，凝聚社區的向心力。

2017中山新天地「說好一起•玩設計」邀請了慢点工作室兩位插畫家舉行工作坊。

李若昕與吳欣芷。圖/許凱婷攝。

李若昕為大家帶來「造一本書：拼貼手工小書」工作坊，以擅長的拉頁書為主題，帶領大家認識拉頁書獨特的性質，運用拼貼媒材創作，製作出有趣的拉頁小書。

「造一本書：拼貼手工小書」工作坊。圖/蔚龍藝術提供。

吳欣芷受邀舉辦了「走畫街區：插畫速寫工作坊」，帶領大家認識插畫速寫，探索街區，接著使用插畫材料包，紀錄屬於自己的中山小風景。

「走畫街區：插畫速寫工作坊」，透過速寫來記錄自己眼中的中山創意街區。圖/許凱婷攝。

「創作是和自己對話的過程，要掏出自己的內心，透過不同的媒介去說心裡想說的話。」

一邊分享自己喜歡的繪本作品，一邊笑著分享在英國學習繪本插畫的共同經歷，他們是吳欣芷與李若昕，慢点工作室的創辦人。

李若昕跟吳欣芷兩人在英國劍橋藝術學院認識，李若昕大學時念的雖然並非插畫本科，卻還是選修了相關課程，累積了一定的作品，大學畢業後，秉持著一股對插畫的喜愛，申請了英國劍橋藝術學院童書插畫碩士課程。

李若昕與吳欣芷分享喜歡的繪本。圖/許凱婷攝。

吳欣芷小時候讀過美術班，欣芷說，以前上課要不斷的畫靜物、畫素描，但我覺得畫畫不該是這樣。大學雖然並非就讀相關科系，卻仍一直保有畫插畫的習慣，但插畫的類別多元，為什麼偏偏是繪本插畫呢？欣芷表示，繪本是一個可以完整地傳達概念的媒材，而自己也很喜歡透過圖畫去詮釋抽象的概念，所以大學畢業後同樣申請了英國劍橋藝術學院童書插畫碩士課程。

李若昕分享喜歡的繪本。圖/許凱婷攝。

回想起在英國學習繪本插畫的過程，兩人表示，比起學習，在英國最大的收穫是發展自己插畫的「聲音」，比起風格，他們更喜歡用「聲音」這個詞來表示，因為風格是會一直變化的，而創作很大一部分是往自己內心發展的，你要掏出自己的內心，把繪本作為媒介去訴說你想傳達的，與過去在台灣老師單向傳授有很大的差別，這樣的方式，對於我們也是很大的挑戰。

在英國的課程，主要都是以討論為主，繪本是連續性的圖畫，在完成一本繪本時，必須全盤性的思考，像是書的翻頁方式，文字與圖的搭配，因此「觀察」成了繪本插畫最重要的一環。

李若昕與吳欣芷。圖/許凱婷攝。

若昕主要鑽研版畫與絹印，版畫與絹印都是較具實驗性的創作，版畫在開始創作前，要先思考好顏色的分配，然後再根據所想，一層一層疊顏色。而絹印是利用感光的原理，將圖案曝光到網子上再進行印製，過程因為涉及時間、光等不同的因素變化，可能導致作品的成果不同。

李若昕分享版畫作品。圖/許凱婷攝。

李若昕分享版畫作品。圖/許凱婷攝。

若昕主要創作的主題大多還是跟生活相關，在創作起初並沒有太多的設定，後來才發現作品中有許多關於動植物相關的主題，今年在台灣出版一本繪本《小班》，故事主角是一隻叫做小班的貓頭鷹。

李若昕的繪本作品《小班》。圖/許凱婷攝。

而欣芷致力於研究用圖像表達抽象概念，在英國讀書時培養了速寫的習慣，也一直持續到現在，常常帶著工具包出門，選一個地點進行速寫，欣芷說，為了習慣每種素材不一樣的質感，會把紙剪成很多快帶在身上，想到就可以拿出來速寫，除了練習之外，也可以降低這種因為素材不同帶來的壓力。

吳欣芷在巴黎旅遊時的速寫拼貼作品。圖/許凱婷攝。

吳欣芷慣用的水彩素材。圖/許凱婷攝。

吳欣芷最常使用的沾水筆。圖/許凱婷攝。

提到入圍第50屆《波隆納世界插畫大展》，欣芷說，入圍《波隆納世界插畫大展》的作品其實是自己的畢業製作，剛開始在英國學習繪本插畫時，自己正處於撞牆期，無法畫出自己真正想表達的感覺，後來發現許多插畫家會把線條跟色彩分開思考，在經過多次的嘗試後，慢慢地找得自己創作的「聲音」。

吳欣芷分享在義大利旅遊時的速寫，吳欣芷的創作中線條與色塊是獨立個體。圖/許凱婷攝。

創作上的挫折與孤寂，成了畢業製作的創作主題，而當時恰好遇上《波隆納世界插畫大展》，於是挑了幾幅畢業製作的作品參賽，居然很幸運的入圍！入圍《波隆納世界插畫大展》除了機會變多之外，欣芷也更肯定自己可以朝繪本插畫這個方向前進。