當大理石被磨成粉，就不再是珍貴的雕塑材料，同時也失去了其原來的光輝燦爛。
但這些經研磨後如同塵埃般的細碎灰燼，反而是藝術家塔皮埃斯(Antoni Tàpies) 最常運用的創作媒材之一。
塔皮埃斯（Antoni Tàpies ,1923~2012) 生於西班牙巴賽隆納的一個律師家庭，成長過程中他一路遵循家人的安排進入巴賽隆那大學的法學系就讀，可是他始終沒有抹滅心中對藝術的熱情與追尋。所以塔皮埃斯(Antoni Tàpies)靠著自學的方式走上了繪畫之路，雖未接受正統的藝術教育訓練，但他憑藉自身廣泛的閱讀經驗，以及有關哲學、文學、音樂的多方涉獵，養成其對於美感的獨到見解，這幫助了他在往後創作的路上，能夠更深入地內省、反思。
在塔皮埃斯(Antoni Tàpies)的作品中，最常見的是他將多種材料混合在一起，利用拼貼的手法，製造出堅固、厚實的視覺效果並以此作為畫面的基底，在粗糙的表面上作畫對創作者來說，是一種相當有安全感的創作方式，下筆的時候不需要害怕筆觸會彰顯自己的不足，多變的基底增加了畫面的豐富性，另外，他喜歡在作品中放進各種具有充沛自鳴性的符號，比如：月亮星星、數字、英文字母、十字架、幾何圖形等。
除此之外，他的作品還有一種仿舊的『灰色調性』，就好像作品一完成，它就是舊的。這個原因很簡單，因為塔皮埃斯(Antoni Tàpies)所運用的創作材料多半來自廢棄物，他的繪畫技法也因應著特殊材質而生，在兩者的相輔相成之下，產生了一種新的藝術語言。塔比埃斯(Antoni Tàpies)曾說：『有時，我喜歡僅以灰色作畫，這是在對過去的作品中大量使用原色的反思，同時我也在尋找能夠令人感到愉悅的顏色。』
他的作品被歸類為非形式主義（非定型主義）：利用刮、擦的方式營造出令人緊張的感覺，且特別著重在材質的嘗試與創新，整體表現出人在悲傷時的糾結與衝突。塔皮埃斯(Antoni Tàpies)的作品在國內外皆受到藝術界的極高評價，同時也是一位具有影響力的藝術理論者，2010 年西班牙國王授予了他『侯爵』的榮耀。
資料來源：hamptonsarthub
