美國藝術家 喬治·康多 本次展覽由馬西米里亞諾·吉奧尼擔任策展人，並與知名建築師安娜貝爾·塞多夫合作布展，康多並沒有順應觀念藝術的趨勢，而是勇敢逆行，成為七十年代以來回歸繪畫潮流的先鋒之一。
喬治·康多：圖像殿堂
策展人：馬西米里亞諾·吉奧尼
展覽日期：2021年9月26日 – 11月28日
展覽地址：龍美術館（西岸館）主展廳，上海徐匯區龍騰大道3398號
開放時間：周二至周日 10:00 – 18:00（17:00停止入場）
在9月25日的開幕儀式中，龍美術館館長王薇開幕致辭，策展人馬西米里亞諾·吉奧尼、藝術家 喬治·康多 因疫情原因無法抵滬，特別錄製了致辭視頻。馬西米里亞諾也通過網絡連線的方式，給觀眾帶來了一場精彩的導覽講解。
攝影：韓小易
01 藍調繪畫
本次展覽以全新的繪畫作品“藍調繪畫”系列為起點，拉開帷幕。在該系列作品中，康多結合自由的筆觸和象徵符號，重塑了傳統的畫面語言，靈活運用藍調與自由爵士等音樂元素來譜寫一曲視覺的“哀傷輓歌”。談到這些作品，康多形容它們為“在新冠疫情時代下被迫適應’新日常’的無奈與悲嘆”。
03 寓言自畫像
在康多的早期作品中，他以傳統繪畫大師般的嚴謹刻畫虛構生物、卡通形象，以及他標誌性的“對蹠生物”。這些作品被認為繪畫潮流回歸的重要例證，定義了1980年代美國與歐洲藝術。時至今日，這些作品顛覆了圍繞傳統、技藝與創作者身份的普遍觀念，戲仿了畫家作為孤獨天才的神話，模糊了高雅藝術與大眾文化之間的人為區分。
03 沙龍展示
“沙龍”展區呈現了康多在過去四十年間創作的30多幅人物肖像畫，以強大的視覺衝擊力幾乎填滿了龍美術館一整面展牆，琳瑯滿目，讓觀眾宛如走進巴黎沙龍的會場。康多以敏銳的洞察力和對人物面相的瘋狂想像力，創作出一幅幅怪誕角色的肖像畫。這些角色不一而同都散發著神秘氣息，卻又像荒謬的小丑，演繹著一出出悲喜交加的人生戲劇。
04 美國館
在“美國館”系列中，康多以油畫與大型絲網印刷描繪出了美國垃圾食品、B級片電影及電視角色，這些形象往往被康多手繪的角色所覆蓋。康多對美國文化刻薄的演繹在“美國館”中體現無遺，也反映出美術館在塑造民族認同感與文化自信中所扮演的重要角色。
05 人相學研究
康多的雕塑作品展現了他對人類心理一貫的探索，並將這個理念延伸到了三維的物理空間，創作時採用了金屬澆鑄工藝來展現他的傳統雕塑技巧。然而，康多具象的創作手法無拘無束，他利用切割法分解階級性與習俗性的敘事，隨心所欲地重塑藝術史與年代學。
06 黑色繪畫
康多自1980年代開始創作黑色繪畫，以對抗當時社會的艾滋病危機與痛失好友巴斯奎特和基斯·哈林的哀悼與失落。他在藝術生涯中多次對這些作品重新審視，尤其是2019年他創作的全新系列“黑色繪畫”，描繪了眾多生化人和機器人對自身的存在感到疑惑和恐懼，乃至被推至生存的邊緣奮力掙扎的景象。
07 憂鬱的女人
在康多的藝術生涯中，他畫了許多哀思女性肖像，捕捉了她們在屈服投降的憂鬱時刻。受到從文藝復興時期場景到畢加索哭泣的女人等世紀傳統的啟發，康多的肖像畫將角色想像成寓言中的平凡人物，陷入日常生活的各種戲劇性場景中。
08 祖先
這個展廳的繪畫作品來自康多最著名的系列，他將純粹的繪畫技巧運用於描繪自己構想出的一些最狂野的生物。這些作品彷彿置於一座復古未來主義城堡大廳的肖像畫廊，描繪出虛構的墮落貴族祖先。
09 新文藝復興
康多與藝術史系統性的對峙同時體現在他的創作媒介與藝術主題兩方面，這一對峙也延續到了描繪虛構貴族人物肖像的“新文藝復興”系列。在這些作品中，康多再次混合了他精湛的作畫技藝與反傳統的創作手法。
10 油畫棒繪畫
同時展出的還有一系列以2020年悲劇事件為靈感的油畫棒作品系列。其中《戴口罩的父女》與《困境》，康多反思了關於孤獨、親密關係、距離等在過去一年半中與我們生活息息相關的各種因素。
11 玩具腦袋
除了首次與觀眾見面的“藍調繪畫”系列作品外，本次展覽還將首次呈現康多的全新系列作品“玩具腦袋”。在這個系列中，康多繼續探索主觀視角的構建與重塑自我的無限可能性。
12 素描陳列室
展覽末尾將展出70餘件素描作品，其中既有藝術家少年時代創作的草圖，也有近年來為創作油畫與大型作品而潛心研究時創作的底稿。這些繪畫跨越了四十年的歲月，讓觀眾能夠以獨特的視角一覽康多熱情洋溢的創作過程。
關於藝術家
© 喬治·康多，由藝術家及豪瑟沃斯提供
康多1957年生於美國新罕布什爾，1979年移居紐約，迅速成為東村藝術界舉足輕重的人物。彼時新浪潮音樂、塗鴉藝術、挪用創作興起，重新定義了此後多年紐約的創意版圖。
到了八十年代初期，康多的繪畫手法將立體主義、超現實主義與其它二十世紀先鋒運動藝術風格相結合，如卡通形象與世俗圖像，創造出一種全新的表達方式，康多稱之為“人造現實主義”。
四十多年來，康多維持著精湛的技藝，歷史上任何畫派風格他都可以化為己用、駕輕就熟，由此創造出大量的精彩作品。他廣袤的作品中無不充滿了對人類心理的瘋狂探索，又隱含著被他稱作“假冒大師畫作”的風格。同時，具象與抽像被編織在符號與象徵中，其中的靈感多來自實驗性作家與音樂家的作品。
喬治·康多的過往個展與群展遍布全球，並多次參與美國乃至世界各地的雙年展，包括2019年和2013年的威尼斯雙年展、2015年第13屆里昂雙年展、2014年第10屆光州雙年展、2010和1987年的惠特尼雙年展，以及2005年華盛頓特區的第48屆科克倫雙年展。
康多的作品被全球知名公共收藏所收錄，其中包括：加拿大多倫多安大略藝術畫廊、挪威阿斯楚普·費恩利現代藝術博物館、法國巴黎蓬皮杜中心、希臘雅典達吉斯·約安諾/戴思特基金會、西班牙巴塞羅那當代藝術博物館、德國法蘭克福施泰德博物館、英國倫敦泰特現代美術館、美國洛杉磯布洛德博物館收藏、美國紐約大都會藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、美國華盛頓特區國家美術館、美國紐約古根海姆美術館、美國紐約惠特尼美術館。
關於策展人
© 新美術館，攝影：Scott Rudd
馬西米利亞諾·吉奧尼於新美術館任職艾德里斯·尼森藝術總監，兼任米蘭楚薩迪基金會總監。他策劃過許多國際展覽與雙年展，包括第55屆威尼斯雙年展（2013）、第8屆光州雙年展（2010）、第1屆新美術館三年展（與勞倫·康奈爾、勞拉·霍普特曼共同策劃，2009）、第4屆柏林雙年展（與毛里西奧·卡泰蘭、阿里·薩伯特尼克共同策劃，2006），以及“宣言展5”（與瑪塔·庫茲瑪共同策劃，2004）。近年來，他在新美術館策劃的藝術家展覽包括約翰·阿科姆弗拉、埃德·阿特金斯、琳達·本格里斯、 妮可·埃森曼、莎拉·盧卡斯、瑪塔·米努金、克里斯·奧菲利、卡羅爾·拉瑪、皮皮洛蒂·瑞斯特、安利·薩拉、彼得·索爾、納里·沃德等。2021年，吉奧尼參與了已故藝術家奧奎·恩威佐展覽“悲傷與憤懣：美國的藝術和哀悼”的策展委員會，展覽最初的構想就來自恩威佐本人。委員會成員還包括了娜奧美·貝克威思、格倫·利根與馬克·納什。2019年，吉奧尼策劃了新美術館與華盛頓特區菲利普斯收藏的合作展覽“他鄉暖陽：全球性的流離失所”。他還策劃了墨西哥城尤麥克斯博物館的展覽“剝離的表象：杜尚與傑夫·昆斯作品中的慾與物”，這是首個將杜尚與傑夫·昆斯的作品進行對話的展覽——展覽觀眾超過50萬人，是該博物館歷史上最多訪客的展覽。
2021年6月，他為達吉斯·約安諾/戴思特基金會在希臘海德拉的“屠宰房”空間組織了“希臘的饋贈”展覽。目前他正策劃傑夫·昆斯的大型個展“迷失美國”，展覽將於2021年11月在卡塔爾多哈開幕。
本篇圖文授權來源：藝術壯士（微信號：yishuzs）
原文連結：乔治·康多：图像殿堂 | 亚洲最大个展现场直击，216件作品聚焦40余年创作历程
知名泰國塗鴉藝術家 Alex Face 的首次美國個展「Scorch and Drop」，最近在位於美國洛杉磯的Thinkspace Projects畫廊開幕，展出藝術家最新創作的16 幅布面繪畫與一件高度為1.53米的雕塑作品。作品中出現了藝術家最為人熟知的身穿動物服飾與頭套的孩童形象，並且通過新作品探索了藝術家作品的元素、內涵與多樣性。
