一幅以動漫角色風格重新創作文藝復興大師波提且利（Sandro Botticelli）經典作品《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）的作品，讓長尾智子 （Tomoko Nagao）這個名字一舉躍上歐洲各大主流藝術媒體版面，其兼具藝術內涵與視覺感強烈的超扁平（Superflat）創作風格，快速地為她在歐美藝術圈裡博取不少激賞眼球。
在此幅作品發表的2012年前， 長尾智子已積累超過14年創作經驗，除了大型個展，也積極地應邀參與國際間不同主題的藝術展覽。關於「超扁平」這個藝術詞彙，其實是一個雙關語，凸顯日本藝術發展中以二維視角為主軸發展的歷史，此部分從17世紀浮世繪到近代漫畫的二維畫風沿襲可略窺一二，同時也帶有對淺碟、平庸的大眾消費文化的一種批判與諷刺。
圖說｜長尾智子在台舉辦有點萌的美術史首展。Photo Credit：Richard Chang
1976年出生的長尾智子 ，目前旅居義大利米蘭，早期生涯受日本知名藝術家奈良美智啟蒙創作，經過多年自我探索與梳理，她逐漸發展出一套屬於自己的JapaPop微普普藝術語言。
長尾智子 曾在一次訪談表示，她的創作雖然帶有濃厚的普普藝術風格，但作品本身其實試圖帶出更多元化的思考角度，這與時代的演進有關，不再那麼純粹地崇尚商業主義或諷刺流行文化，而是宏觀地植入更多如全球化浪潮、環保意識等各種不同議題，這從根本上便有別於眾人熟知以安迪沃荷為首的美國普普藝術，或是村上隆這類近乎「快時尚」日本普普藝術有所區隔。
從讓她聲名大噪的《維納斯的誕生 The Birth of Venus》作品中，不難發現長尾智子對於將文藝復興時期畫作跟當代社會消費象徵之間的融合感到很有興趣。在她的取材裡，卡拉瓦喬、堤香、維拉斯奎茲等人畫筆下的耶穌、維納斯、酒神巴克斯、瑪格麗特公主、大衛、歌利亞…，都被長尾智子小姐的微普普藝術給「Kawaii化」了。
對於自己的創作風格，長尾智子更進一步解釋，所謂的「Kawaii」無非就是日本社會一種主流審美觀，她只是技術性地運用Kawaii來強調作品概念。如同Hello Kitty這個從日本發跡紅遍全世界的IP，便曾被長尾智子引用放入自己的作品中，她認為以Hello Kitty這樣主流消費象徵所擁有的Kawaii能量，不僅能讓作品具當代感，也更全球化。
●神奈川沖浪裏 The Great Wave of Kanagawa
其創作靈感便是來自2011年的日本311大地震，網路上流傳的海嘯與受災畫面震撼了長尾智子的內心，她將對故鄉的悲傷與痛心寄託於畫筆上，於是我們看到在浮世繪海浪上，沖刷並席捲著象徵日本生活的日常符號。
●烏爾比諾的維納斯 Venus of Urbino in Tokyo Milano
義大利文藝復興後期畫家提香創作於1538年的《烏爾比諾的維納斯》名畫，描繪了希臘神話愛神維納斯赤裸躺臥的情景。然而長尾智子的《烏爾比諾的維納斯 Venus of Urbino in Tokyo Milano》畫中，維納斯倒臥在Hello Kitty的睡墊上玩手機，原畫中象徵「忠貞」的小狗換成了香奈兒名牌包，在灑了一地的義大利麵上宣示了對消費至上的忠誠度。
圖說｜長尾智子作品《烏爾比諾的維納斯 Venus of Urbino in Tokyo Milano》添上凱蒂貓、香奈兒等消費符號，重新詮釋義大利畫家提香1538年畫作《烏爾比諾的維納斯》（Venus of Urbino）。
德國重要的文藝復興時期畫家老盧卡斯・克拉納赫的作品《亞當與夏娃》，原作中描寫一片森林空地上，夏娃站在知識樹前，將蘋果遞給亞當。在上面的樹枝上，蛇看著亞當屈服於誘惑。這幅畫因其對人物的處理以及大量精美的細節而受到特別讚賞。長尾智子將知識樹上的蘋果換成了貼有商標的香蕉串，背景也搖變成現代都市，夏娃將信用卡遞給亞當，周圍充斥著名牌包、可口可樂等種種現代物慾誘惑著亞當。
圖說｜長尾智子作品《亞當與夏娃 ADAM AND EVE AFTER》
達文西《最後的晚餐》是一幅廣為人知的大型壁畫，取材自聖經描繪耶穌在遭羅馬士兵逮捕的前夕和十二宗徒共進最後一餐。長尾智子版本的《最後的晚餐》中，耶穌和使徒在鋪著IKEA桌布的桌上一起吃垃圾食品，猶大吃飯手上不忘了邊看手機，更像是你我現今晚餐桌上出現的風景。
圖說｜長尾智子作品《最後的晚餐 The Last Supper》
●蓋布莉埃爾姊妹 Gabrielle d’Estrées with her sister
《蓋布莉埃爾姊妹》原畫藏於法國羅浮宮， 考證為1594年楓丹白露畫派所作，具體作者不詳。在畫面佈局中充滿令人費解的隱喻，細膩大膽，既流露情慾卻又一片安寧和諧。而長尾智子重新詮釋的《蓋布莉埃爾姊妹》，卻在消費文化充斥的當下，讓故事背後的猜忌與詭譎都顯得扁平且可愛，變得像是姊妹倆捏捏乳頭的小調皮玩笑。
圖說｜長尾智子作品《蓋布莉埃爾姊妹 Gabrielle d’Estrées with her sister》
長尾智子相信現今全球化的社會，讓一切事物都變得很扁平，很難看出差別性。因為每個人都可能喝著同一種可樂，吃著麥當勞、百味佳、能多益巧克力醬（Nutella）、上網搜尋用Google、在Facebook交朋友、穿著同款的Zara、一起搭easyJet（英國廉航）四處飛，這代表世界是對每個人敞開的。
而即使是數百年前的藝術畫作，現在同樣可以輕易地在網路上找到，甚至能夠下載印出，感覺藝術也是對每個人敞開的，藝術的普及提升了人們生活涵養，這與卡拉瓦喬、堤香、委拉斯蓋茲所處的時代不同，他們那時候只有權勢者才能接觸或購買藝術。
長尾智子藉由設計植入各種現代產品與品牌符號的方式，重新創作數百年前的經典作品，除了以隱喻手法帶出創作觀點之外，也真實反映藝術家的自身文化與所居地背景的移轉融合。
如同她以日本流行符號詮釋歐洲經典畫作，以及透過超扁平（Superflat）概念跨維度模糊作品裡頭大眾文化和傳統藝術之間的那條界線。
照片來源／長尾智子、Richard Chang
撰文／良月
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展覽資訊
有點萌的美術史—長尾智子臺灣首展
2024 年 7 月 30 日（星期二） – 2024 年 9 月 1 日（星期日）
中原創意文化園區 1 倉& 10 倉（桃園市中壢區中仁路 33 號）
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