「當代社會最在乎的就是想法，我們不斷吸收與消化；藝術只是我們是誰的投影。」─D.O.C（Desire Obtain Cherish）
美國藝術家D.O.C 與代表作棒棒糖雕塑合影。圖/Bluerider ART Gallery提供。
被譽為「藝術壞痞子」的美國藝術家D.O.C（Desire Obtain Cherish），擅長以時尚精品、膠囊、棒棒糖、文字遊戲與當代藝術家作品特徵等元素創作，表現戲謔諷刺或黑色幽默的氛圍。今年，他更以「#yourkiddingright」為題，在台北Bluerider ART Gallery舉辦個展，大膽挑戰人們對當代藝術的認知。
生於1975年的D.O.C，本名為強納森•保羅（Jonathan Paul），畢業於美國紐約帕森設計學院，25歲時以街頭塗鴉在洛杉磯藝術圈迅速竄紅。近年來，他的創作形式越趨多元，包含普普藝術、概念藝術與挪用藝術，並持續關注當代藝術市場過度炒作、拋棄式消費文化與人們過度追逐名牌等社會議題。
D.O.C. 在台北Bluerider ART Gallery 個展「#yourkiddingright」。圖/邱家琳攝。
此次展覽名稱「#yourkiddingright」取自作品《I Keep Up With Art》，D.O.C.藉由社群網路與虛擬的對話框，大玩文字遊戲，嘲弄當代藝術的荒謬，讓人們重新思索藝術的意義與價值。
《I Keep Up With Art》有兩組對話框，綠色否定當代藝術，白色卻非常推崇當代藝術家，兩人立場相當對立。在他們的對話中，D.O.C.透過人們對藝術的情緒與反應，替這些虛構的藝術家命名為「yourkiddingright」、「OMGIloveit」與「shitpeoplegetawaywith」，不禁令人莞爾一笑。
D.O.C. 《I Keep Up With Art》。圖/邱家琳攝。
除了透過流行用語，D.O.C也經常挪用當代名畫為元素創作，調侃近年來藝術市場過度炒作、畫作屢創天價的現象。1984年，美國藝術家尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）畫作《Untitled》只賣1.9萬美元，卻在今年紐約蘇富比拍賣會以1.1億美元拍出，時隔33年漲幅超過5700倍。
對此，D.O.C更以大型三聯幅畫作《It’s Been Swell But The Swellings Gone Down》回應。從畫面右方依序挪用畢卡索、李奇登斯坦、安迪‧沃荷、村上隆、Banksy與Damien Hirst等六位現當代知名藝術家的象徵符號，拼組為一幅色彩活潑鮮明的作品。
但畫面左側是一張偽裝成畫布的錫箔紙，早就默默被人掀開，觀者可以發現裡頭暗藏6個金磚。這象徵當代藝術市場在資本主義的操作下，藝術家如同泡沫般起伏，以及人們收藏作品不見得是對藝術的喜愛，可能是為了背後的金錢利益，或藉此彰顯自身的社會地位。
D.O.C《It’s Been Swell But The Swellings Gone Down》。圖/Bluerider ART Gallery提供。
《It’s Been Swell But The Swellings Gone Down》局部細節。圖/邱家琳攝。
D.O.C.表示，他的藝術創作宛如照相機般，拍攝當代社會種種現象，將人們的行為轉化到藝術中。因此，他就像是一個觀察者與講故事的人，運用當代藝術符號勾勒他眼中的世界。
某次，D.O.C.與女生朋友出去吃飯，對方突然說自己與男友分手了，理由是她覺得有些無聊了，自己還很年輕漂亮，可以試試與其他人交往。D.O.C.認為，她的男朋友就像支棒棒糖，僅僅被人舔了一口，就慘遭丟棄，中間那層有泡泡糖的味道還沒有被品嘗到。
D.O.C.《Mid Sized Lemon Meltdown》。圖/邱家琳攝。
這個故事也啟發D.O.C.創作一系列的棒棒糖雕塑，調侃現代社會為了刺激消費，所形成的拋棄式消費文化。此次，在Bluerider ART Gallery展出的黃色棒棒糖《Mid Sized Lemon Meltdown》，外表光鮮亮麗，卻被人隨手一丟，在地面慢慢融化。
「我的創作大多討論人們一直在『尋覓』的快樂。」D.O.C.說明，但人們不斷被推銷，這些看似讓人們相信會因此感到快樂的東西，而他的作品正以不同的角度在描繪這件事情。
D.O.C.以時尚精品創作的裝置《Ones Pacifier Is Anothers Panacea Hermes》。圖/Bluerider ART Gallery提供。
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