2011年，Gursky的作品『Rhine II』在紐約以335萬美元的天價拍出，成為目前世界上最貴的一張相片！
『Rhine II』
Gursky的作品『Rhine II』，畫面上是細長的小路、綠地、萊茵河與一段淺灰色的天空，這片平靜安逸的景色，卻是攝影師特別刪除掉人造碼頭與發電廠等人造機具後才能呈現，而這提醒我們，難道自然景色的真實樣貌，已經不存在了嗎？我們必須透過修圖才能見到自然的美景嗎？
安德烈業斯·古爾斯基（Andreas Gursky）是德國著名的攝影師之一，也是當代攝影中極具影響力的藝術家。他出生於攝影世家，祖父與父親都從事商業攝影工作，因此 Gursky很早就確立成為一名攝影師的志向。高中畢業後的他進入一家位於德國埃森的攝影學校（Folkwangschule），這段期間他學習如何用主觀的態度來進行攝影，並且灌入自己的看法與個人品味上的實踐。
大學畢業後的Gursky曾面試新聞媒體的攝影工作卻吃了閉門羹，求職的失敗讓他對未來人生的規劃增添了新反思，而後他考進了杜賽多夫的國家美術學院(Kunstakademie)，在其中結識他的恩師─Becher夫婦，並學習如何在追求藝術的美感之下，使用攝影手法傳達現實，以及累積實際操作的經驗，此時的Gursky更在意攝影作品中的主題，像是建築物所蘊含對於歷史、社會與時代所具有的意義。
Gursky的大尺寸色彩鮮明作品搭配上繁複微小細節，讓人想一看再看！你會忍不住去細究作品裡頭每個人物與物品的細節，嚴謹的構圖配置與銳利的表現形式，都可以看出Gursky在畫面上的精心設置。透過畫面強烈的單一性，Gursky有意提示著，在全球化產業鏈下的每一個人，我們的生活與精神狀態都存在著相當高的同質性，像是場面壯觀的超級市場，每一樣商品都深深隱藏在其他的商品之中，整體結構中沒有一個所謂的真正的主角，又譬如高樓大廈與忙碌的辦公大樓，我們的建築物隔絕了室內與室外空間，也隔絕了多少截然不同的世界？
