「我的畫就是礦工日記!」洪瑞麟的一生追求
身處過不見光的黑暗,更懂得如何在黑暗中前行。洪瑞麟深刻體驗採礦工作的危險辛勞,因此他曾提到:「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸,將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節,整個身體因用勁而誇張的線條,真實地速寫下來。」
30 多年的礦場觀察,作品傳達出洪瑞麟對於血汗交織的礦工之由衷敬佩,以及悲天憫人的情懷;亦為臺灣 1940 年至 1970 年代的礦業黃金歲月,留下彌足珍貴的紀錄篇章。
「礦坑就是我的畫室」傾注一生為礦工造像。
人道主義關懷的起點與進程
1912 年洪瑞麟生於人文薈萃的台北大稻埕,父親洪鶴汀(又稱海先生)從事船頭行街的商行記帳工作,1923 年轉任元隆茶行任支配人(總經理),全家移居近江山樓的茶行內生活,洪父雖從商但喜好書畫,具漢文根基,尤擅畫梅。洪瑞麟六歲起常為父親研墨,耳濡目染下對畫圖產生興趣,獲得藝術啟蒙。
1920 也就是他 8 歲那年,洪瑞麟進入元館街的「稻江義塾」接受基礎教育,校長稻垣藤兵衛秉承平權博愛的興學理念,影響洪瑞麟接觸人道主義的薰陶,也是悲憫博愛的人格啟蒙期。
私塾中老師吳清海發現洪瑞麟的繪畫天分,訂購日本美術雜誌供他閱讀。本展其中一件重要捐贈作品《米開朗基羅素描摹寫》,透過洪瑞麟年僅 12 歲的臨摹之作,顯現其早慧的繪畫天賦。
1927 年進入臺灣繪畫研究所接受石川欽一郎指導,學習水彩、素描,1930 年赴日習畫,受海老原喜之助及清水多嘉示指導,自日本帝國美術學校畢業後,1938 年受到倪蔣懷邀約至其經營的懷山煤礦工作,並娶礦長彭清之女彭金花為妻,在礦場展開「礦工畫家」的創作歷程,日日以簡練、粗獷的筆觸,勾畫礦場外與礦坑內的獨特景象。身兼礦工及畫家雙重身份,他可謂當時的斜槓青年,透過畫筆謳歌礦工們的勞動,展現黑暗礦坑中的人性光輝。
洪瑞麟一生創作不輟,四○、五○年代常以鉛筆、水彩、淡彩及宣紙試作水墨礦工畫,終其一生繪畫所關懷的議題大多以表現社會階層勞苦的礦工為核心。在他的平民美學裡,還充斥著對周遭人的關懷,以及博愛的精神。
看上篇:一生情繫台灣,洪瑞麟創作精華睽違 35 年漂洋過海歸鄉(上)
「掘光而行:洪瑞麟」將於3月19日揭開序幕,展覽於7月31日結束,多件精彩原作、速寫及文獻已逾35年未出現於臺灣觀眾面前。展期間亦舉辦大稻埕及礦場走讀公眾活動,邀請大家重新認識洪瑞麟,相關展覽訊息請參見北美館官方網頁(www.tfam.museum)或追蹤北美館臉書粉絲專頁(臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum)關注。
掘光而行:洪瑞麟
時間|2022.03.19 – 2022.07.31
地點|臺北市立美術館二樓2A-2B
資料來源:台北市立美術館新聞稿、白雪蘭「重建洪瑞麟礦工畫之藝術與文史價值」摘錄