有別於在美術館展示作品，藝術家在尚未落成的建築物發想、創作，會流露更多對空間的想像與情感。八年來，雕塑家余宗杰與多個建築空間的專案合作，將線條簡潔、質感溫潤的石雕融入環境裡，讓建築不再冷冰冰、有距離感，擁有感動人心的溫度。
余宗杰生於1966年，從台南藝術大學造形藝術研究所畢業的他常以石材創作，作品大多線條極簡流暢，造型輕盈溫潤、飽含詩意，傾訴蘊含在石材的情感，也會隨著所在空間呈現出各種狀態。對他而言，每個建築物就像一個百變的容器、即將上戲的舞台，他會像個演員去觀察與想像，激發創作的無限可能性。
雕塑家余宗杰帶來縮小版的作品，並解說創作意涵。
「我不會為了空間硬去想出一個主題，也不會在當下立刻決定要做什麼，而是在腦中反覆思索。」余宗杰不急不徐地解說他的創作過程，他說，他會透過自我沉澱，排除雜念，慢慢產生作品的雛形，再因應環境或設計師的需要做調整。
身為一位藝術家，余宗杰認為最理想的創作狀態是沒有時間限制，讓他能慢慢思考、修正自己的作品。「我常思考自己到底要做什麼，有時感覺掌握到方向，過一陣子又不知道自己在幹嘛，會自打嘴巴。」他說，到最後還是得了解自己是怎麼樣的人，才會曉得自己想做什麼。
在理和建設「建築與詩」的雕塑。
跟隨心中直覺 尋找雕塑的歸屬之處
藝術品該擺在建築物的哪裡，余宗杰常跟隨心中的直覺去尋找。在專案討論中，他會設定在大廳、門口外、階梯等某個大區塊，等他到現場後，會仰賴當下的感覺「自己最想蹲在哪邊」，隨興、輕鬆地擺放雕塑，讓作品渾然天成地落在地面。
在理和建設「建築與詩」的建案中，余宗杰就將線條流動、質地粉嫩溫暖、造型宛如密麻花的雕塑，擺放在正門口地面，給予所有要踏入建築物的人們親切、甜蜜的感受。
在理和建設「抱樸」的雕塑。
有時，人們得穿過廊道，才能看見隱蔽在林木之中的作品。在理和建設「抱樸」中，有一枚外形宛如豆子的白色石雕，座落在翠綠的庭園裡，與自然風景相互映照，它也像彎曲身軀的胎兒，在母親體內安穩入眠，營造了靜謐的氛圍。
特別的是，石材創作的雕塑應該是很有份量的，但在余宗杰的巧手下，重量感似乎都消失了，有著輕盈的形體與飄浮感，讓人十分驚奇。像理和建設「晴耕雨讀」的草皮上，就有一個造型輕盈、線條俐落的雕塑，外形宛如被風捲落到地面的白紙、被人遺落的潔白磁磚。
在理和建設「晴耕雨讀」的雕塑。
在靜中帶有動感 彷彿孕育生命與人性
余宗杰的作品之於建築物，在靜中帶有動感，彷彿孕育了生命與人性。坐落於台中市台灣大道上的理和建設「孵空間」，余宗杰在造景池創作外形如弦月般的雕塑，它就像一隻活生生的生物，從某處爬過來，飄浮在水面上，姿態既優雅又流暢活潑。
「孵空間」的弦月雕塑，在不同光源與角度下，也常給人不同的感受與想像。光線飽滿的白天，它宛如漂流在海面的一葉扁舟，也可能是又酥又軟的金牛角，漆黑的夜晚裡則是一彎明月，或是一枚枯黃的落葉。
在理和建設「孵空間」的雕塑，外形宛如一彎明月。
因此，余宗杰不替作品取名，只有編號，希望人們能發揮想像力、自由詮釋藝術品。「人們會主動選擇想穿的衣服，卻不太敢主動欣賞與詮釋藝術。」他表示，他不希望對觀看者設限，也不會特別排斥他們觸摸作品，因為我希望大家能在日常環境中輕鬆接觸與享受藝術，而不會覺得這些藝術品高不可攀。
他也認為藝術沒有對或錯，也沒有單一形式，而是透過雕塑家的創作語彙，以材質、比例、造形來傳遞溫度與感受。當雕塑完成，藝術家的任務便告一段落，任何人都有主動親近與想像的權利。
