展演活動, 時藝多媒體, 本月聚焦, 美學觀點, 藝術美學

跨界知己:但丁與達利文圖交織的想像空間〈淨界篇〉

2022必看藝術大展「瘋癲・夢境・神曲-天才 達利 展」,這位西班牙超現實主義大師的作品,在前幾篇文章我們已介紹過這次展出多達100幅的系列版畫 –《神曲》,這次,我們將針對《神曲》三部曲中 〈淨界篇〉 做完整的介紹。

倒一杯葡萄酒,我慢慢欣賞達利為《神曲》創作的一百幅插畫。手拿這杯不只因貪饞,更為了伴隨文字與圖像:但丁在《神曲》中多次提到葡萄美酒,舌尖上有享受,眼睛呢,則觀賞達利用畫筆呼應詩文;「畫為無聲之詩,詩是有聲之畫」,但丁與達利文圖交織的想像空間之豐富,兩人宛若跨界知己攜手合作,〈淨界篇〉有絕佳範例。

許多人批評但丁的《神曲》三部曲,說整本著作最精彩的梗,在第一部分〈地獄篇〉全數用盡;之後越來越無聊,接下來的〈淨界篇〉〈天堂篇〉乏善可陳。「第一部〈地獄篇〉非常經典;第二部〈淨界篇〉稍遜一籌,而第三部〈天堂篇〉實在貧乏,沒人要看作者關於性慾的觀點,這部份充斥著但丁自以為是的完美女性偏見。」專門研究《神曲》融入大眾文化的美國作家布羅維特(Christian Blauvelt)在英國BBC新聞網發表評論時這麼表示。

不公平啊!《神曲》的〈淨界篇〉和〈天堂篇〉明明很有趣,慢慢讀,非常有滋味,達利想必也有共鳴,否則他筆下的詮釋不可能如此精彩。就像畢卡索說的:「藝術家就像是裝滿情感的容器,這些情感可能來自天空,來自大地,來自一片紙屑,一抹人影,甚至是一張蜘蛛網。」是啊,連「蜘蛛網」都能激發藝術家無邊情感,並且透過作品轉譯,達利《神曲》插畫編號第51號〈遠離憤怒邊緣〉以蜘蛛為主視覺,就是很有意思的說明。

畫面中兩個人物,身穿紅袍的是但丁,穿著藍衫的則是但丁的旅伴——古羅馬詩人維吉爾——從地獄開始,他一路上伴著詩人冒險打怪,闖過一關又一關;這會兒到了淨界,另一段旅程開始,同樣光怪陸離。達利的〈遠離憤怒邊緣〉描繪但丁和維吉爾碰上一隻在地上爬行的蜘蛛,兩人瑟縮相依:這怪物是昆蟲身,卻有人臉,而且頭髮蓬亂,長腳向四面八方張開;仔細看這個人臉蜘蛛,是個「她」,因為有乳房和性器,大腿渾圓肉感;斜陽從山頭照射,把蜘蛛的影子打在地上,灰黑的影子也張牙舞爪,很嚇人⋯⋯這幅作品光影交織、氣氛魔幻,十足的達利風格。

這幅圖對應的是〈淨界篇〉第十二首,但丁淨界山第一層遇上因蜘蛛女「亞拉荷妮」——音譯自Arachne,希臘文「蜘蛛」之意——亞拉荷妮原是凡人女孩,織布技巧高超,但在自信過度膨脹之下向雅典娜下戰帖,惹毛天神的結果就是被懲罰,永世變形為蜘蛛,日復一日吐絲織網。天空、大地、人影、蜘蛛(網),畢卡索所言不虛,藝術家果真像「裝滿情感的容器」,〈遠離憤怒邊緣〉一小方畫,達利把人間缺陷與矛盾雜揉其中。

我再飲一口葡萄酒,翻看編號第三十六號 〈夜晚的船〉。

但丁的旅行從地獄開始,接著穿越淨界,最後抵達天堂。不若漏斗型的九層地獄,淨界是一座山,共有七層,懺悔的靈魂在此洗滌潔淨;七層山象徵七大罪,在這座山上,每升一層就消一道罪,山頂是人間伊甸,之後升入天堂。詩人在復活節星期日(西元一三〇〇 年四月十日)黎明前脫離地獄,來到水岸邊,用朝露洗淨在地獄染的一身髒汙。站在岸邊,但丁看見一束光,以極快的速度穿越大海,船夫是天使,祂將靈魂聚集在河口後,一起運送到淨界岸邊。海平面遠方,有大大的、才升起的旭日,一汪藍色海面,上頭搖搖晃晃一艘有天使撐篙的船;達利〈夜晚的船〉水墨般寫意,欲洗去罪惡髒污的靈魂逆著光航向彼岸,尋找光明。

到了淨界山腳,但丁形容了攀登此山的洞口大小:尺寸呢,和秋天葡萄成熟時,專偷葡萄的盜賊在園子周圍樹籬挖出的小洞相當,所以農民必須經常把洞口堵住。知道剛剛啜的那口酒為何特別有滋味了吧!品著這一口,幾乎看到但丁和維吉爾從葡萄園般的小洞鑽入淨界山的模樣。

義大利文中有個單詞 didascalia,指的是「文字和圖像彼此的對應性」,用來思考但丁與達利的文圖關係,特別有意思:達利以圖像呈現但丁的文字,有些時候文圖相符,可以依靠文本的敘述來解讀插圖,剛剛提到的〈夜晚的船〉就是例子。不過達利百幅《神曲》作品中也有不少文圖相歧的,讀者必須抽絲剝繭,慢慢解析才能從中得到趣味,譬如,編號第五十二號〈第四層:亞西迪亞〉。

〈第四層:亞西迪亞〉,中文如此音譯達利的第五十二號作品,我猜會讓人摸不著頭緒。但丁筆下的 accidia,字源為希臘文,由「剝奪」、「照顧」兩個元素組成;用白話來講,就是對每件事無感冷漠,動不起來。因此但丁在淨界第四層中看到一群靈魂,並指責他們生前怠惰,疏於行善,所以在此積極贖罪。達利高明,用極大的反差表現:畫面充滿動感線條,仔細看,似人似獸約莫四個形體,有的表情猙獰,有的突眼吐舌,毛髮滿佈的,他(牠?)們漩渦一般糾結纏繞,呼吼掙扎。這幅畫中,達利以精闢的圖像轉譯但丁的文字,雖然文圖不相符,但達利抓到了 accidia 的真義——對凡事冷漠而導致怠惰——這些靈魂因此這兒四處狂奔,以驚人的速度飛竄,希望能贖生前的罪。故事、圖像表面上互相配合其實產生歧意,想像空間由此而生;但丁主控文字,達利創造圖像,兩相配合,實在精彩。

編號第六十一號 〈維吉爾的臨別之語〉 大概是達利百幅插畫中最溫馨的,我非常喜歡:因為導師維吉爾的陪伴到此劃下句點,之後但丁得一個人行動。畫作對應《神曲》〈淨界篇〉第二十七首,但丁和維吉爾在此間旅行的第三天日落之前,兩人的足跡來到淨界山第七層最遠的邊界;在此,天使除了熱烈歡迎外,也帶來驚恐消息——他們必須穿越火牆——讓但丁嚇得退縮。所幸遠處傳來的聖歌安撫心情,引導兩人穿越火焰,天使也叮嚀他們盡快向上攀登前進。夜幕隨著降臨,但丁累了躺在台階上睡覺,直到黎明來臨。

達利筆下的導師讓人由衷信任、全心跟隨:維吉爾向來穿著的冷色系(藍色)衣袍,此刻幻化成紫紅黃褐交織的暖色,映著初升朝陽,滿懷希望地送給但丁臨別之語,因為他們已經到達人類理性的極限:淨界旅行已清除但丁身上所有的罪,現在可以自由地追隨每個心念,進入光芒璀璨的天堂,而且但丁畢生的摯愛貝緹麗彩會在接下來的天堂旅程中一路相伴。

第六十一號 〈維吉爾的臨別之語〉 的對比是編號第三十九號 〈維吉爾的責備〉,說明維吉爾一路上扮黑臉也扮白臉。 〈維吉爾的責備〉對照的是文字版〈淨界篇〉第四篇,但丁剛要開始攀登淨界山之時。達利所運用的暈染筆法和濃重色調,無不呼應詩人沉沉的疲憊和導師強大的期望。初抵達淨界山腳,準備開始艱難的攀登,但丁走沒幾步就累了,哭著說他不再也無法向前走。

《神曲》原文中,巨岩下方犯了懶惰罪的靈魂化身成大山形象,和意志力薄弱的但丁湊成堆,看了令人發笑。達利漫畫般的筆法勾勒出但丁的賴皮與不情願,和畫面右下方的嚮導維吉爾形成極大對比:身影雖是幾筆線條,臉部也不過幾個濃點,但維吉爾堅定的意志和求好心切,躍然紙上。「從最惡到悔改間的第一次轉變,總是最艱難的[⋯]這座山剛開始爬很艱辛,不過越爬會越輕鬆,等到抵達終點,你會完全忘卻疲憊。」達利描繪維吉爾仰著頭為但丁打氣,這段話在日常也很受用,只不過我們每個人都是但丁,總會容易累,愛賴皮,面對挑戰時百般不情願。

〈淨界篇〉其實很勵志,充滿心靈雞湯般的金句!在第二十七首開頭,天使說服但丁勇敢穿過火牆時說:「如果不先被火咬一下,是無法既旭前近的,你們要進到火焰裡頭,傾聽遠方的歌聲。」是不是好美?達利的畫筆真切呼應但丁的文字:這幅畫中,左邊的維吉爾幫但丁調整光榮的桂冠,手勢溫柔、充滿嘉勉之情。「孩子,你通過地獄和淨界 [⋯]現在已經走出險境,離開窄路,之後你應用自己的意志作嚮導。」在導師殷殷期許中,但丁終於爬到淨界山頂,天堂樂園就在不遠處,在神聖樹林裡,但丁即將與貝緹麗彩再度相遇(參考#62 〈神聖樹林〉、 #63 〈但丁與貝緹麗彩再次相遇〉)。

但丁的文,達利的圖,兩者完美結合,有時相應唱和,有時反差歧異,讀文閱圖,讓《神曲》跨越三境的旅程充滿無邊想像,帶來極大樂趣。也許再倒一杯葡萄酒?

【展覽資訊】
展覽名稱:瘋癲.夢境.神曲-天才達利展
展覽地點:國立中正紀念堂一樓 2、3廳(100台北市中正區中山南路21號)
展覽日期: 2022 / 1 / 1 (六)至4 / 13 (三),週一正常開館
參觀時間︰10:00-18:00,17:30停止售票及入場
主辦單位:Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司
     揆眾展覧事業股份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位:國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助:中國信託商業銀行
媒體協辦:城市美學新態度、雅痞書店
洽詢專線:02-66169928 (週一至週五11:00-18:00)
票價資訊:全票350元、優待票320元、特惠票175元、未滿6歲兒童及持身心障礙手冊者本人免票
     *中信卡(含簽帳金融卡,不含中信AE卡)購買全票可享9折優惠票價315元!


本文作者:楊馥如 (旅藝作家)
圖片來源:時藝多媒體

買藝術、玩設計、聽課程,成為瘋設計商店會員
追蹤城市美學粉絲團,美學素養立刻 Level Up!


延伸閱讀:2022達利展 藝術與文學的跨世紀相遇:但丁《神曲》與達利的超現實藝術世界

《神曲》是西方從中世紀到文藝復興期間最重要的作品之一。全書分為地獄(Inferno)、煉獄(PPurgatorio)和天堂(Paradiso)三個詩篇,而故事內容,在於以第一人稱講述但丁自己從地獄上升到天堂的心靈旅程。書中最主要的人物,除了但丁,還有羅馬詩人維吉爾(Publius Vergilius Maro,70-19 BC)和但丁的理想女性貝雅特麗絲(Beatriz Portinari,1266-1290)。