藝術美學

遊走情色與藝術邊際的 艾倫瓊斯 Allen Jones

談到艾倫.瓊斯(Allen Jones),這位英國最知名的普普藝術代表大師,藝術迷們不免與驚世駭俗的女體家具與妖豔的男女繪畫聯想在一起。

Allen Jones

「Pour Les Levres, Right Hand Lady, 1970 and Miss」1966。pic via mutualart

艾倫.瓊斯於1937年9月1日出生於英國南安普敦,就讀皇家藝術學院(Royal College of Art)時,結識了 David Hockney、R.B. Kitaj、Peter Phillips 等好友。作風前衛不羈的艾倫.瓊斯,雖然在一年後就被退學,不過此時他已小有名氣。1961年受邀「Young Contemporaries」精品展覽,1964年搬到當時普普藝術的重鎮 – 美國紐約,此時期即為奠定他日後創作出具情色審美風格的關鍵時期。

[no title] , 1976-7。pic via Tate

受美國普普藝術與情色雜誌插畫的影響與激盪,艾倫.瓊斯的繪畫作品有著艷麗的色彩與大量性暗示的男女。他喜歡購買各種不同廠牌的同色系顏料,並用高彩度的顏料來繪製作品。他曾表示:「越是使用原生顏色,就越能保留其顏色個性的強度。」

「Right Hand Lady」 , 1970。pic via Tate

「VI」 , 1967。pic via Tate

「Man Woman」 ,1963。pic via wikiart

「Luxe, Calme et Volupte」 , 1978。pic via royalacademy

「First Step」 , 1966。pic via royalacademy

他最知名的雕塑代表作「Hatstand, Table, and Chair」(帽架、桌子與椅子)於 1969年橫空出世,旋即引發轟動。充滿戀物癖、BDSM 裝束的三尊女性身軀,以撩人姿勢與娛虐暗示,分別化作帽架與桌椅家具,立刻招來兩極化的批判,尤其以女性主義者與衛道人士指責為「厭女」及「物化女性」最為激烈。

艾倫.瓊斯表示,其靈感受到古希臘文化中,將女性身體化作建築構件的啟發。除了一方面歌頌女性胴體之美外,一方面也諷刺父權社會視女性為「物品」的態度。但「Hatstand, Table, and Chair」仍引發當時人們極大的爭議,尤以1978年在倫敦當代藝術學院(ICA)與1986年泰德美術館的展覽現場,遭遇穢物與漆襲等「臭名昭彰」的抗議最為強烈。

「Hatstand, Table, and Chair」1969。pic via katliublog

「Hatstand, Table, and Chair」1969。pic via theguardian

推動普普藝術發展的代表藝術家 – 艾倫.瓊斯(Allen Jones)。pic via kunstzolder

但越能引發公眾話題的作品,似乎更能吸引各方藏家眼球。「Hatstand, Table, and Chair」陸續被泰德美術館,與搖滾樂手艾爾頓強(Elton John)等名家收藏,拍賣價格也屢創新高,被認為是當時身價最高的英國普普藝術家。而艾倫.瓊斯對於女性體態細膩而完美的描繪,更是當今藝術圈與時尚圈紛紛翻拍或致敬的靈感來源。

pic via theguardian

現為倫敦皇家藝術學院高級院士的艾倫.瓊斯,始終堅持普普藝術為創作核心;所孕育大膽而叛道的作品歷久不衰,至今仍挑逗每一位觀者的敏感神經。

via artnettatetheguardian


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