來自日本的 細井美裕 ，1993年生，是一位以創造多樣性音景著名的日本新媒體藝術家。細井的藝術啟蒙開始於合唱團的演出，因緣際會下接觸了新媒體藝術領域，進而喜歡上用聲音創作，使用自然與人造聲音的相互交替，細井美裕想要表現的不只聲音本身，而是讓作品成為一種「經驗」，試圖改變人們看待事物的觀點，她認為這是一件非常浪漫的事。
本次透過線上對談，我們邀請 細井美裕 （MIYU HOSOI）親自和我們聊聊關於她的沉浸式聲音創作，以及藉由作品想要傳達的理念與初衷。（以下稱細井）
Ｑ：還記得妳的藝術啟蒙起點嗎？為什麼選擇新媒體藝術？在追求的過程中，有沒有遇到什麼困難或難忘的經歷？跟我們分享一下。
細井：一開始，我在一個演奏類型廣泛的表演團體裡，風格包含古典和現代音樂，像是雷蒙德·默里·謝弗、武滿徹等，爾後團隊在參加國際比賽時得到了金牌，但我在比賽過程中，卻意外地感覺其他國家的表演更加吸引人，即使當時我認為我們團隊的表演，已有較高的技巧水準，但當我回家仔細反思後，認為自己應該更加擴大創作視野，並藉此製作出更加吸引人的表演。
於是，返回日本後，我決心要成為一位音樂策展人，不再單純只是擔任表演者的角色。因此，我開始潛心研究各種表達聲音的方式，其中便包含著新媒體藝術領域。當時，有位藝術家在東京的國立新美術館裡舉辦工作坊，我參加後就立刻去找這位藝術家聊聊當時想做的事情，也談到了創作想像，甚至馬上在筆電上呈現簡單的程式編寫作品。後來，這位藝術家就介紹了一些新媒體藝術家給我，從此，我投身於新媒體藝術內，並與許多藝術家開啟一系列的深度合作。
在以前接觸古典音樂領域時，我一直受限在一種無形、模糊又格格不入的框架中，在進入新媒體藝術領域後，裡頭的藝術家們都能欣然接受不同的獨立個體，也對演繹形式的未來充滿期望，這樣的創新與共融的氛圍讓我感到非常有歸屬感。
Ｑ：妳是如何發現自己喜歡新媒體藝術的？最初是如何將這種媒介應用到作品中的？妳如何收集這些材料？它們容易取得嗎？
細井：我一直非常堅信著一件事，就是我們能將人們平常接觸到的材料和媒體，轉換成一種連結用的創作媒介，當有人提出策展概念或想像時，它可以成為改變人們看待作品本體時的切入觀點。我選擇以沉浸式的聲音創作形式，來作為第一部作品的創作媒介，這是一種允許各種形式表達的作品樣貌。不過為了解決此種形式在創作元素上難以提取的問題，我最終使用了自己的聲音，畢竟這是我最容易獲得以及便於修改的材料。同時，藉由新媒體的開放編輯性，讓我能以一種與以往聲音作品完全不同的創作方法，來創造一種屬於自己的作品表述方式。
然而，即使現在有著各式各樣的硬體設備可以輔助我們推進創作，形式上理應是非常開放的，但事實卻並非如此，在新媒體藝術界，仍有許多現實環境的局限在困擾著許多想進入的藝術家。所以，我做新媒體藝術不僅僅是發展自己的志業，同時也是場挑戰，希望能以自身努力的成果，來打破新人必須迎合主流市場，才能夠接觸到音樂創作這件事。
其實在我的作品中，取材都很基本且隨手可得，不過有趣的是，我使用的是每個人都能常常聽到，但卻無法快速識別出來的聲音，例如：空氣，它就像一扇玻璃窗。我相信就算是一些稀鬆平常的簡單物件，也能在創作中引起廣大迴響。
Ｑ：新媒體藝術的特點是什麼？在妳的工作過程中，可能需要注意媒體的哪些細節？請舉例說明。
細井：沒有人可以否認，其實藝術常常會有一些看似排他性的時刻，但我認為新媒體藝術正處於聚集同好的趨勢過程中，也許是因為它是一個新興領域，同時，它擁有無限的可能性。
而我最關心的是，當作品變成了一種「體驗」，可以如何引發大眾思考，以及影響人們看待事物的態度。一些令人印象深刻的新媒體藝術作品，其觀看作品的體驗，都超越了本身看到的事實，深層次地內化成為自己的感受，並進一步影響了人們看待生活中事物的方式。正因為所謂的「媒體」無處不在，而一次體驗就能永遠改變觀眾對生活的看法，這是多麼爛漫的一件事！
Ｑ：我們理解聲音對妳的作品來說非常重要。聲音可以自然產生，也可以人工產生。妳是如何將聲音融入創作、媒體和體驗，甚至嵌入希望傳達的訊息？
細井：在我的作品中，本體發出的聲音，常常會連動觸發其他事物，作品不局限在正在播放的聲音本體，而是通過聆聽它注意到的空間或聲響的迴聲，這有助於使得我的作品概念呈現更加清晰。我相信透過這樣做，作品將帶給觀眾一種獨特的體驗，因為它就像是為耳朵打開了一個新窗口，讓整體感受更細膩。在聲音材料的應用上，我經常同時使用自然聲音和人工聲音，在兩種聲音共同運作的化學反應下，去產生改變讓人們重新看待現實世界的那份感動。不過我們必須要特別小心自然聲音在作品裡的效果，因為它們很容易喚起某個關聯的主題印象，在我看來，聲音不應該被引用在某件事物上，而是純粹使用於創作目的，好比如果樂器的人造聲音，只是放在樂譜上無人聲的Break橋段，它們將變得不怎麼有趣，但如果仔細思考如何好好地使用它，則可以使得存在於現實世界中的作品更加具有象徵意義。
細井：最近我則是深刻感受到，透過音響再現聲音的局限性，這是基於我在沉浸式音頻領域的創作經驗，也是我正在努力想要突破的方向。我想要讓音響喇叭在我的作品中消失，而且我對於播放設備所傳送出來的聲音，存在的認知偏差仍有疑慮。但至少現在，我仍暫時接受使用音響，並藉此以圍繞著現實中環境聲音的無限可能來創作。例如，透過讓人們依次聆聽正在播放的聲音，映襯著現實世界中的聲音，觀眾可以意識到他們正在接觸著豐富且多層次的音景。我在奈良縣天川村的一條美麗河流旁展出的裝置作品，便是如此，這也是我目前最喜歡的作品。
Ｑ：除了在不同類型的作品中進行更多元化的嘗試，你在創作的發展過程中，還有什麼可以遵循的原則或脈絡嗎？
細井：在創作中，不要使用無法說服自己為何應該使用的聲音，如有疑慮，請優先思考回歸創作概念而非只是為了好聽而已。播放聲音只是一種方法，重要的是創作一件讓人們能夠意識到聲音、迴聲和演奏空間，同時擁有多樣性內涵的作品。
Ｑ：在新媒體藝術領域，你有欣賞的前輩或喜愛的作品嗎？
細井：我很欣賞三上晴子小姐。我不僅欽佩她的作品理念，更佩服將其轉化為現實的能力，也嚮往著她與共同開發的工程師之合作關係。遺憾的是，我沒能在她去世前見到她本人，不過我永遠敬重她，並繼續向她的作品學習、挑戰。
編按：三上晴子(Seiko Mikami, 1961-2015)是日本著名的新媒體藝術家，擅長使用互動裝置來演繹探討資訊流的社會與人類之間的關係。她不僅能自己編寫電腦程式驅動裝置，也將觀眾與展品之間的距離，透過彼此擾動的形式，模糊作品傳遞訊息的實虛界線。
Ｑ：最後一個問題，你有沒有想要嘗試的創意挑戰，或者未來想要合作的藝術家？ （不限於新媒體藝術）
細井：未來我想加強與研究機構的合作，它們就像偉大的藝術家。例如現在 Sony 的音訊團隊，以及一家名為 Ono Sokki 的測量儀器公司，我也開始與它們各別展開不同的作品共創，這讓我感覺備受激勵。好比我提出一個創作願景，但我可能暫時礙於許多條件限制而無法實現它，因此，我想從創作概念化的階段，就開始與研究機構的專業人員進行合作研發，繼續努力透過藝術形式，來探索科技的技術新層面。
後記：與細井聊天很舒服，因為在討論的過程中，她總會不斷地提到感謝兩字，通訊軟體上的笑臉符號，也傳遞著她獨有的溫暖與細膩。在分享作品時，沈穩的解釋應對與專注的受訪態度，很難讓人聯想到她其實只是一個年輕的大女孩。在日本從事新媒體藝術，其實跟台灣一樣，除了不斷鑽研各領域的技術外，也在探索著各式各樣的媒材可能性，可能是在傳統媒材上創新，或是開發新的媒材，透過將日常的物件做虛實的轉換，去尋找屬於自己的藝術之道。細井對於自己未來的創作有許多想像，也讓我們一起期待她推出令人感到無比爛漫的新媒體藝術吧！
延伸閱讀
來自日本熊本的藝術家 楠本真理子（Mariko Kusumoto） 專注於兩種全然不同的藝術作品：金屬製品和布料纖維，這兩種藝術作品使用的媒材天差地別。金屬創作顯現其堅毅，纖維織品創作則柔軟而夢幻，以熱定型技術將聚酯纖維、尼龍和棉布等不同材質的布料，改變成為夢幻般的藝術品。
