「所有的事物都有生命，問題是如何喚起它的靈性。」─馬奎斯《百年孤寂》
藝術家柯鴻圖從小成長於鄉間，田野自然風貌是他創作的原鄉，常捕捉甜美果實被鳥兒啄食、夏日粉荷點點與蝴蝶紛飛的畫面，傳頌生命之歌。今年7月，他以「烏托邦的藝想家」為題，展示一系列細膩的水彩畫，喚醒人們對大自然的愛。
藝術家柯鴻圖捕捉甜美果實被鳥兒啄食的畫面。圖/邱家琳攝。
柯鴻圖目前任教於銘傳大學商業設計系，也是一位同時具插畫、攝影、設計、繪畫等全方位的傑出創作者。從事設計、創作四十餘年來，他的作品獲獎無數，包含國家平面設計獎、時報廣告金像獎及海報作品多次入選國際設計展出。
此次展出作品以「自然」為主軸，從各種豐美的果實、姿態靈動可愛的鳥類所構築的「台灣12月令圖」系列，到清麗脫俗的「荷花」系列，都以精準細膩的寫實技巧與淡雅的色彩，深刻描繪出蘊含詩意的景像，表達藝術家心中所想望的烏托邦。
目前任教於銘傳大學商業設計系的藝術家柯鴻圖。圖/邱家琳攝。
「台灣12月令圖」系列作品的靈感來自台北故宮典藏《清院畫‧十二月令圖》，以及柯鴻圖對土地的熱愛、自然生態的觀察。他取材蓮霧、葡萄、水蜜桃與水梨等季節水果，搭配台灣特有鳥種，營造果實纍纍、吸引鳥兒前來覓食的意象，表達台灣四季如春、幸福喜悅的豐收之年。
柯鴻圖「台灣12月令圖」系列作品。圖/邱家琳攝。
柯鴻圖也經常流連荷塘，描繪含苞、盛放與凋謝各種花況，引領觀者走入靜謐的自然世界。在他的畫筆下，「荷花」系列作品化為絲絲線條，荷葉在微風吹拂下翻騰，像極了綠色的波浪，花瓣在晨曦映照下薄如蟬翼，晶瑩剔透，令人感受那份雨後荷葉上，露珠滾動的沁涼。
柯鴻圖「荷花」系列作品。圖/邱家琳攝。
人文遠雄博物館館長游冉琪表示，柯鴻圖的創作筆法相當精細，曾在陶瓷製成的器皿上方描繪台灣鳥類的圖像，整體顯得更加氣韻生動、質感細膩雅致，她也期盼透過此次展覽，讓更多人欣賞柯鴻圖的畫作。
人文遠雄博物館館長游冉琪於記者會致詞。圖/邱家琳攝。
「我向來個性急躁，但投入繪畫創作時，內心就會非常安定。」柯鴻圖表示，他對細膩描繪的寫實技巧情有獨鍾，也特別喜歡大自然平和、風格簡潔乾淨的畫面，是他內在想望的投射。
柯鴻圖細膩描繪的寫實技巧。圖/邱家琳攝。
俄國藝術大師康丁斯基在其著作《藝術的精神性》寫道，藝術作品的目的是喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。柯鴻圖透也過細膩的筆觸，表現自然景物的生命意象，希望藉由藝術柔性的精神力量，喚醒觀者共同關懷這片土地的美景，以及更加尊重自然與愛惜生態環境。
烏托邦的藝想家 柯鴻圖教授繪畫創作展
日期：2017/07/21-2017/09/24
地點：人文遠雄博物館 展覽1館
地址：新台五路一段99號4樓
時間：10：00～18：00（週一及除夕休館）
更多展覽資訊請見：人文遠雄博物館
延伸閱讀：50歲後的藝術人生 郭博州：心外無物
想追蹤更多設計、藝術與生活類報導嗎？點選瘋設計LINE生活圈加入好友，帶你欣賞更多精彩創意！
