黑色的水流不斷高速旋轉，讓漩渦看起來深不見底，宛如宇宙黑洞般將所有事物吞噬，這個神秘、不可思議的現象來自印度裔英國籍藝術家卡普爾（Anish Kapoor）的代表作《沉降》（Descension）。2017年5月3日至9月10日，《沉降》將在紐約布魯克林大橋公園展出，強勁的黑色漩渦再次襲捲地表。
印度裔英國籍藝術家卡普爾的代表作《沉降》。圖/取自Designboom。
卡普爾是當代最重要的雕塑家之一，作品多融合東方的宇宙論與西方極簡主義的藝術風格。1990年，他代表英國參加威尼斯雙年展，隔年更獲得英國當代藝術大獎透納獎（Turner Prize）的肯定，逐漸受到國際矚目，目前在世界各大城市都能看見他的大型雕塑作品。
他的創作依照展示場所設計，不只改變了城市樣貌，也成為當地最知名的地標。像美國芝加哥千禧公園的經典作品《雲門》（Cloud Gate），重達100噸、高10公尺的金屬雕塑，其高度反光的特質，將周圍的市景與人群全都映照在雕塑表面，吸引許多人前來造訪拍照。
美國芝加哥千禧公園的經典作品《雲門》，映照周圍城市風景與人群。圖/取自ARTWRITE。
對卡普爾來說，展示場所不只是陳列作品的地方，空間與作品互相交流，也是作品的一部份。2014年，他在印度柯枝-穆奇里斯國際雙年展（Kochi-Muziris Biennale）創作《沉降》，在面向大海的展場地面，營造出無法窺探、如無底洞般的黑色漩渦，彷彿訴說宇宙與自然的浩瀚無窮。
在印度柯枝-穆奇里斯國際雙年展首次展出的《沉降》。圖/取自Creators。
《沉降》外型像個水井，直徑約7.9公尺長，是將黑色染料放入不斷旋轉的漏斗中，藉此產生如黑洞般深不見底的錯覺。在欣賞這件作品時，人們常感覺到恐懼、脆弱與哀傷等所有陰暗的情感都被捲入這個漩渦，處於無止盡流浪的心靈狀態。
「我總是想像這個空隙是一個轉變的空間、中介的空間，也與時間有關。」卡普爾表示，他對藝術家發揮創造力的瞬間很感興趣，那是一切都有可能發生、實際卻又沒發生任何事情的時刻，是正要「生成」（becoming）的宇宙。
2016年，《沉降》在巴黎不眠之夜藝術節展出。圖/取自Widewalls。
為了慶祝創立40週年，紐約公共藝術基金會（PAF）決定在風景秀麗的布魯克林大橋公園展出《沉降》，不僅替紐約市民帶來不一樣的視覺饗宴，也希望創造藝術品與景觀之間全新的對話關係。
「透過改變物質原有的特性，卡普爾模糊了自然、景觀與藝術的界線，讓人們能察覺空間的變化。」紐約公共藝術基金會總監鮑姆（Nicholas Baume）表示，卡普爾以非凡的表現手法，邀請觀者體驗純粹、不可思議的感官知覺。
卡普爾與代表作《沉降》合影。圖/取自Widewalls。
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