設計不只為生活帶來更多美好，創作者對社會議題的詮釋，也有改變現況的力量。今年12月，人文遠雄博物館與TAGA合作，以「Women’s eyes-女性X設計X社會」為題，邀請國內外9位女性設計師參展，讓大家一窺女性如何以纖細敏銳的視角，創作海報、書籍與商品包裝等獨特的設計作品。
其中，海報更能在瞬間吸引人們的目光，觸發內心的情感與回憶，快速傳達訊息，而如何以圖像訴說強而有力的故事、持續突破創作框架，並透過自身視角關懷社會，也是設計師畢生思索的課題。人文遠雄博物館邀請其中兩位參展藝術家，台灣設計師施令紅與丹麥設計師Gitte Kath對談，分享她們創作的心路歷程。
策展人施令紅老師與丹麥設計師Gitte Kath，暢談本次展覽的心路歷程。
施令紅長期研究海報設計、視覺符號學與城市文化，目前任教於國立台灣師範大學設計學系，同時也是TAGA理事長，對設計教育與美學價值的推動不留餘力。她創作的海報更多次獲得波蘭華沙、墨西哥、日本富山縣國際海報展(銅獎)等國際重要獎項肯定，活躍於國內外設計展覽與活動。
Gitte Kath現年68歲，在丹麥Haderslev與Moellen 劇院擔任導演、編劇、舞台設計與平面設計，其中創作海報的藝術生涯更超過40年之久，是享譽國際的海報藝術家。自1978年起，她也受邀到Kolding設計學院任教，經常擔任國際重要的海報雙年展與設計競賽評審。
丹麥設計師Gitte Kath介紹其作品設計概念。
她們兩位結識多年，彼此相知相惜，從海報創作風格、設計理念、共同興趣到生命經驗等話題無所不聊。施令紅喜歡以鮮明色塊、流暢線條等簡潔明瞭的圖像，花費好幾年時間，創作一系列同主題的作品，持續表達對文化與社會的關懷。
像她最知名的系列作品「原住民之美」，花費16年時間，逐一刻劃16族原住民精緻獨特的傳統服裝與頭飾，卻消除他們的臉部，只有背景原本的底色，讓觀者思考為什麼圖像裡只剩下服飾。當16件作品同時展示，觀者就好像一次讀完台灣各原住民族的故事，猶如台灣原住民族的文化縮影。
「當原住民沒有臉部表情，就能觸發大家的想像力，帶來更多可能性，你甚至可以想像自己穿著那件服飾。」Gitte Kath表示，施令紅的作品很有趣，她們兩人的創作主題有很多共通性，都在探索日常生活周遭的人事物。
台灣設計師施令紅創作的系列作品「原住民之美」。
Gitte Kath的創作手法通常是自然而然、信手拈來的。當她了解一個議題，就會聯想到傘、鈕扣、行李箱等某個用過的物件，因為每個物品背後都有一段美好回憶，也擁有溫度，可以讓觀者連結自身的生命經驗，自由想像與詮釋她的海報。
像2000年雪梨殘奧會的主題海報，Gitte Kath看到身心障礙選手練習游泳的情景後，便拍攝羽毛、兒子穿過的鞋子與手套，象徵這些選手卸下義肢後、在跳入水面的瞬間宛如鳥兒般自在地飛翔，表達她對身心障礙者不屈不饒的精神感到敬佩。
「我們的作品都有心思細膩、人道關懷與愛的一面，只是用不同的創作手法來表達。」施令紅說明，她用簡潔俐落的圖像，Gitte Kath則蒐集日常生活物品作為海報元素，訴說層次豐富的故事，擁有很強的視覺張力。
Gitte Kath為2000年雪梨殘奧會設計的主題海報。
用海報發聲 設計師融入對社會的關懷
透過海報設計，創作者的所見所聞也容易變成社會大眾認識和關心的議題。像施令紅曾設計一系列人權海報，訴說台灣女性與兒童面臨的困境，Gitte Kath結合自編自導的舞台劇《Clara’s War》，創作有關二戰納粹的海報，描述戰爭帶來的痛苦。
施令紅在創作「人權系列」海報之前，調查兒童與女性的權益是否獲得保障，結果發現台灣的孩子燒燙傷、遭受家暴的比例非常高，也有很多未成年人是鑰匙兒童。她希望透過海報的影響力，有更多人站出來為孩子的權益發聲，後來這系列作品也被推薦到法國參賽，連國外評審都能看見台灣的社會問題。
《Clara’s War》是一本五年前出版的小說，內容描述二次大戰期間，猶太小女孩為了躲避納粹軍隊的迫害，待在地下室生活將近一年半。Gitte Kath讀完這本小說後，內心感到悲傷，希望世界能變得更和平、終結戰亂，不只根據原著改編為舞台劇，也創作了一張海報。
這張海報中間有一個黃色的六芒星符號，象徵猶太小女孩的身分，背景則使用打字機添加好幾段文字，但Gitte Kath刻意在這些文句內打出許多錯字，再一一劃掉，表達她在閱讀的過程中，主角的經歷令她感到痛苦，心如刀割，難以順利讀下去。
「在我的創作裡，去感受那些設計背後的故事與情緒，讓作品能更真實地乘載著想要傳遞的訊息。」Gitte Kath略有所思的說著。
「海報是一種很好的溝通方式，我希望透過海報來接觸社會大眾。」Gitte Kath說明，當海報被貼在街上，許多人在欣賞她的海報，獲得她想傳達的訊息、認識她訴說的議題，她感到非常開心。
Gitte Kath也提到，她與施令紅一起在2014年墨西哥國際雙年展擔任評審的經驗，她們覺得海報是很棒的創作形式，能打破不同文化之間的鴻溝，向全世界傳遞訊息。那一年，墨西哥當地有40多個學生因不明原因失蹤，但消息被政府當局封鎖，但有位墨西哥學生透過海報發聲，希望人們可以重視這個社會議題。
這張海報上頭描繪一個花瓶，但裡頭沒有盛放的花朵，反而擺著許多白骨，給人陰森可怕的感受。Gitte Kath表示，墨西哥有很多人不識字，不一定能讀報章雜誌，但這張海報非常簡潔有力，大家都看得懂背後想表達的議題。
創作過程宛如在爬山 有信念才能突破瓶頸
一張海報的形成，有時會緊扣著活動或展覽的命題，設計師若想自由發揮，卻又擔心人們看不懂或無法引發共鳴。施令紅與Gitte Kath創作海報時也常面臨同樣的難處，但她們會嘗試各種創作元素、放鬆沉澱心靈或透過旅行，激發更多有趣的想法與靈感。
對Gitte Kath來說，創作海報本來就有一些侷限，但她會用多層次的元素鋪陳故事的氛圍，讓觀者自由詮釋，因為他們想出來的故事比她訴說的更強而有力。像她曾在海報中設計一個棕色行李箱，或許有人會覺得畫面很無聊、單調，但她希望人們思考這是怎麼樣的行李箱，渴求故事的情節與發展。
「創作的過程就跟爬山一樣，想做到最完美、抵達最高的山頂是很辛苦的，要有信念才能做到。」Gitte Kath表示，設計海報的時候也要拋開自己的喜好，不能因為討厭粉紅色圓點就不使用，而是要想著某項元素適不適合這個主題。
Gitte Kath在這次展覽「Women’s eyes-女性X設計X社會」展示的作品。
面對海報創作的侷限性，施令紅認為「危機就是轉機」，設計的本質就是要去解決問題。如果設計師缺乏靈感、耳目一新的想法，或不知道如何呈現一個主題，代表觀者也可能會對海報的主題產生困惑，所以找出最適合的元素來傳達想要訴說的內容，就是身為設計師的工作。
「設計海報的過程本身就是很美的故事，也很像一齣舞台劇有起承轉合。」施令紅說明，海報總是在挑戰用最簡單的元素，表達創作者想強調的議題，在創作時遇到困難，她反而會很開心，因為這代表她正在進步，可以做得更好。如果真的沒靈感，她會洗澡、看電影放鬆心情，沒必要一直鑽牛角尖。
身為教育工作者的她，也常叮嚀學生要不斷追求更好的自己、持續進步。她說，關心一個議題，進而設計海報來發聲，不是一天兩天的事情，需要堅定的信念與持續努力的精神，而正面積極的態度通常會帶來圓滿的結果。
台灣設計師施令紅花費16年時間，創作一系列作品「原住民之美」。
旅行就像談戀愛 能激發設計能量
到遠方旅行，四處走走散心，是她們兩位設計師尋找靈感、激發新點子的方式。對Gitte Kath來說，1989年柏林圍牆倒塌後，走訪東德三個禮拜的時光，不只令她畢生難忘，也徹底影響了她的創作風格。
東德被蘇聯佔領將近50年，社會長期實施配給制，物資匱乏，房屋、汽車、巴士等城市街景都給人灰濛濛的印象。Gitte Kath看見東德灰暗的城市風景後，寫下一首詩「巴士就是巴士、外套就是外套」，也開始蒐集當地的日常物品，試圖保留城市的記憶。
在蒐集物品的過程中，她觀察到東德的物資種類少，沒有太多東西可以讓她選擇，但這也讓她看見蘇聯的發展歷程。這趟旅行結束後，Gitte Kath無論到哪旅行都會撿拾物品，舊鞋子、湯匙、破衣服等事物，在她眼中都是很美麗的。
「旅行能打開心靈之窗，用眼睛欣賞新景觀是很棒的事情。」Gitte Kath笑著回應，旅行也像談戀愛，當你遊覽一座城市或在那裡短暫生活，能帶給自己一些滋養與設計能量，不再對人生感到迷惘。
Gitte Kath在這次展覽「Women’s eyes-女性X設計X社會」展示的作品。
施令紅也喜歡透過旅行，欣賞巴黎、紐約、維也納等不同城市的風景，並把這些感動內化成創作養分。在她眼中，巴黎是新與舊巧妙融合的城市，也是很浪漫的地方，她記得有位法國女性穿著皮草，優雅地牽著貴賓狗，在塞納河畔散步，那時天空霧濛濛的，下著雪，場景非常浪漫。
維也納則是一個音樂之都、戲劇化的城市。施令紅在當地參加一場夏日音樂會時，有個四歲小朋友坐在她的前面，隨著音樂演奏，小朋友快樂地舞動身體，但她卻因為坐了一個鐘頭，感到身體痠痛，內心對於維也納的藝術教育，感到相當佩服。
「在不同的城市邂逅各色人事物，激發我更多靈感。」施令紅設計師說道。
這些美好的旅行經驗激發施令紅的創作靈感，以12座城市風景為主題，設計12組海報「城市系列」。每一組有三件作品，分別採取具象、抽象與符號學等手法創作，表達城市不同的面向。
像紐約的風景，施令紅採用類似美國畫家波洛克的「滴畫法」技巧，讓顏料在海報上恣意流動，呈現紐約歷經911後的悲傷情景。海報裡的建築物看起來像佇立在那裡，卻又像即將瓦解的狀態。
「旅行帶給我許多創意與思考，從城市的音樂、色彩到背後的故事，都滋養了我的生命。」施令紅表示，曾經有人問過她，學習設計最大的好處是什麼，她認為設計讓自己看事情的角度變得不一樣，生命也變得更多采多姿。
「Women’s eyes-女性X設計X社會」展覽訊息
- 日期：2016/12/9-2017/1/2
- 地點：人文遠雄博物館 展覽2館
- 地址：新北市汐止區新台五路一段99號4樓
- 時間：10：00～18：00（週一休館）
- 費用：免費參觀
更多展覽資訊請見：人文遠雄博物館
