到美術館看展覽，不一定要站著安靜欣賞。來自日本的數位藝術團隊teamLab，結合互動式藝術與多媒體科技，讓人們直接觸摸藝術品、邊走動邊欣賞、參與創作過程，甚至能置身作品之中感受光影變化，藝術不再有距離。
teamLab創立15年來，集結藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等400位專業人才，致力結合藝術與科技。今年12月底，在華山舉辦的展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，展出17件經典作品，希望人們能感受數位虛擬帶來身歷其境的震撼，展期至2017年4月9日。
展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，teamLab 作品《塗鴉大自然》。圖/城市美學新態度攝。
「teamLab希望數位藝術能打破傳統藝術的界線，讓創作不只被放在畫框中，人們也能走進作品，成為作品的一部分。」teamLab展覽監製工藤岳表示，法國羅浮宮的鎮館之寶《蒙娜麗莎》只能待在畫框內，沒辦法跟其他作品有更多互動，當許多人站在蒙娜麗莎前，觀者也會覺得他人干擾自己欣賞藝術。
《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》就超越畫框的限制，透過電腦程式演算，色彩繽紛的花朵會蔓延整個空間，當人們觸摸、踩踏這些花朵，會在一瞬間盛放或凋零枯萎。根據觀者互動而變化的情景，都不會重複，是獨一無二的創作。
有別於一般美術館的參觀經驗，有越多人欣賞藝術品、在裡頭不斷來回走動，花在空間的變化也就越豐富多采。對teamLab來說，他們的作品不只帶給個人全新的視覺體驗，也能讓陌生觀眾一起創作、彼此產生互動，改變人與人之間的關係。
展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，teamLab 作品《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》。圖/城市美學新態度攝。
同時，teamLab也嘗試打破作品之間的界線。在《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》中，還包含另一件作品《蝶振翅無邊界》，營造蝴蝶在花叢之間穿梭、浪漫優雅的自然景象。
這群七彩的蝴蝶拍動翅膀、在牆面恣意飛舞，有時會主動聚集在作品中開花的地方，彷彿受到花香的吸引。同時，蝴蝶也會受到觀者的影響產生變化，當人們試圖去碰觸蝴蝶時，它們的蹤影就會消失不見，象徵自然與人之間緊密的關聯。
展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，teamLab 作品《蝶振翅無邊界》。圖/取自teamLab官網。
互動更甜蜜 讓親子同樂的數位遊樂園
透過teamLab創造出的數位世界，不只能體驗豐富的光影變化與聲音效果，從虛擬影像欣賞自然之美，大人與孩子也都能從中探索學習與遊戲。為了讓親子互動更密切，這次展覽區分為「學習！未來の遊園地」、「舞動！藝術展」兩個區塊，前者展示9件充滿童趣的作品，打造專屬親子同樂的數位遊樂園。
針對「學習！未來の遊園地」的創作理念，teamLab創辦人豬子壽之表示，四年前到台灣辦展時，他看見父母帶著孩子看展的溫馨畫面，內心非常羨慕，因為在日本博物館很少看見小朋友的身影，而這次經驗也啟發團隊在作品中融入更多童趣的元素。
展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，teamLab 作品《天才跳房子》。圖/城市美學新態度攝。
在這次的數位遊樂園中，teamLab把「跳房子」這個遊戲變得更有趣。《天才跳房子》在地板投影一條清澈的河川，裡頭有著花草、蜻蜓、小魚等各種生物，看起來生機盎然，若想要順利穿越這條溪水，就必須把裡頭的幾何圖形當作石頭，一步一步跳著前進。
當人們踩在《天才跳房子》在地板上投射出的「○」、「△」、「□」等圖形，會發出不同的圖形效果及音效。如果踩在相同的圖形上，旁邊的螢幕投影也會有各種意想不到的驚喜出現。
展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，teamLab 作品《塗鴉大自然》。圖/取自teamLab官網。
除了透過遊戲的方式體驗數位藝術之美，teamLab也邀請大人與孩子共同創作藝術品。像今年首度來台亮相的作品《塗鴉大自然》，就邀請親子發揮無限想像力，藉由畫筆描繪各種可愛的動物，創造大自然生機盎然的情景。
當畫好的動物圖像經過掃描，就會出現在地面，大小朋友們可以陪伴它到處走動，但如果待在原地靜止不動，花朵會大量盛開、蔓延到自己的身體，蝴蝶也會隨之翩翩起舞。大家可以尋找藉由畫作所誕生的生物，一邊試著讓花朵綻放，在裡頭盡情探險。
展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，teamLab 作品《塗鴉大自然》。圖/城市美學新態度攝。
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