新加坡現代藝術之父 鍾泗濱百歲冥誕台灣回顧展

二次大戰結束後,中國仍戰禍頻繁、時局不穩,鍾泗濱一如趙無極、朱德群、常玉等藝術家移居海外,前往新加坡,擔任南洋藝術學院的老師。畢生創作不懈的他,吸收東西方美學、東南亞在地元素,揉合傳統與現代技法,從人物肖像到抽象畫作,皆有不同題材與風格的詮釋,被譽為新加坡現代藝術之父。

鍾泗濱,《採蓮》,1980年。圖/亞洲藝術中心提供。

今年,適逢鍾泗濱一百週年誕辰,亞洲藝術中心與新加坡藝議藝術顧問公司、集菁藝社畫廊合作,舉辦「鍾泗濱百歲冥誕台灣回顧展」。這也是他百年來首次在新加坡外的大型回顧展,呈現1951年至1982年期間創作,包含油畫、水墨、綜合媒材、鋼筆畫、浮雕與陶器等40件作品。

此次大型回顧展,不僅讓台灣觀眾一窺鍾泗濱的創作風格與脈絡,也試圖闡述南洋畫派、新加坡現代藝術的發展歷程,並探索旅居海外的華人藝術家如何在異地持續創作、呈現地域特色。

鍾泗濱百歲冥誕台灣回顧展。圖/邱家琳攝。

峇里島與歐洲之旅  創作風格大為轉變

1917年生於福建廈門的鍾泗濱,曾就讀上海新華藝專,28歲時離開中國,先後來到香港與澳門,隔年落腳於新加坡,與陳文希、陳宗瑞、劉抗同為「南洋畫派」的先驅人物。南洋畫派以「弘揚南洋書畫藝術,促進中西文化融合」為宗旨,透過獨特的色彩與技法,描繪馬來亞一帶的風景、人物與生活。

鍾泗濱,《峇里仕女》,1974年。圖/亞洲藝術中心提供。

熱衷旅遊的鍾泗濱,一生遊歷四方。1952年,他首次踏足峇里島寫生,深受當地質樸、悠遊自在的人文風景吸引,開始運用鮮明強烈的色彩,描繪燦爛的陽光、艷麗的裝束、南洋的自然與器物,表達熱帶島嶼活潑旺盛的生命力,像此次在台灣展出的《峇里舞會》,便是他在1950年代初期最具代表性的作品之一。

在這幅畫中央處,他描繪峇里島神話中的女巫Leak,面露猙獰之色、鮮紅長舌,宛如鬼魅般舞動著身軀,營造顫慄不安的氛圍。但在畫面前景,兩位身材姣好的女性背對觀眾,身戴華麗的頭飾與瑰麗的服裝,手持扇子熱舞,背景則有一把黃色大傘、高舉的火炬,看起來人聲鼎沸、熱鬧不已。

鍾泗濱,《峇里舞會》,1953年。圖/亞洲藝術中心提供。

1960年代初,鍾泗濱旅歐兩年,積極鑽研抽象表現主義、立體主義與野獸派,發展一系列抒情抽象風格作品,運用立體派碎裂、解析與重組的概念,或以音樂性的線條構圖,創造優雅柔美的畫面。他與趙無極也先後在倫敦雷德芬畫廊(Redfern Gallery)舉辦個展,受到西方藝壇的高度讚譽。

鍾泗濱,《奇幻》,1963年。圖/亞洲藝術中心提供。

回到新加坡後,鍾泗濱融合自身水墨底蘊與西方抽象風格,運用留白的技法,讓畫面變得更平衡與流暢。於1976年繪製的《紅色動能》,以純粹色彩與幾何圖形表現空間美學與內在情感,徹底展現他對立體派的掌握。

鍾泗濱,《紅色動能》,1976年。圖/亞洲藝術中心提供。

鐘泗濱於1983年因病逝世後,影響力不墜,是新加坡藝術史上最受推崇的藝術家之一,在新加坡50元紙鈔上也能看到他的繪畫《曬鹹魚》。近年來,他的作品更在藝術拍賣市場屢創佳績,在2013年佳士得上海拍賣會上,《河畔二》以67.8萬美金(約1866.1萬台幣)成交,創下藝術家目前最高紀錄。

鍾泗濱,《新加坡駁船碼頭及愛琴橋一景》,1956年。圖/亞洲藝術中心提供。

鍾泗濱百歲冥誕台灣回顧展

展期:2017年11月11日 至  2017年12月31日
時間:10:00 am – 6:30 pm (周一休館)
地點:亞洲藝術中心台北一館(台北市大安區建國南路二段177號)

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