插畫陪伴孩子度過美好的童年,讓大人們找回遺失的夢想與純真。
有「插畫界奧斯卡」之稱的波隆納世界插畫大展,自1967年在義大利創辦,至今已邁入第50屆,其不限國籍、不限資歷、不限重複入選的原則,也讓展覽成為各國插畫家們較勁的世界舞台。
![波隆納世界插畫大展](https://kaiak.tw/wp-content/uploads/2017/04/IMGP3254.jpg)
在華山文創園區舉辦的波隆納世界插畫大展。圖/蔚龍藝術提供。
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼,年度最受國際矚目的插畫家們的珍貴插畫原作,由義大利波隆納兒童書展官方授權、蔚龍藝術引進台灣,目前在台北華山文創園區完整展出,展覽展至4月26日。
第50屆波隆納世界插畫大展,將作品分為台灣、亞洲、歐洲與拉丁美洲等四個區域展示,帶領人們探索不同的地域文化,進一步了解各國插畫的特質。而為了呼應華山的古蹟氛圍,展覽空間也採用鏡子作為佈置元素,讓觀者在欣賞插畫之際,同步感受紅磚與木造屋頂等建築細節。
大小朋友攜手參觀波隆納世界插畫大展的台灣展區。圖/蔚龍藝術提供。
7位台灣之光 台灣插畫家入圍人數破紀錄
各國插畫好手紛紛在這個國際舞台相較勁!第50屆波隆納世界插畫大展投件數量達到歷年最高,來自出版商與插畫界的五位評審們閉關三天,在3200位參賽者中評選出77位入圍插畫家,其中台灣插畫家就佔了7個名額,是史上最高的紀錄。
波隆納世界插畫大展評選入圍作品的標準,包含題材是否有新鮮感,故事內容擁有獨特觀點、新穎的創作技法與強烈的敘事手法,插畫家能用五張創作說一個完整的故事。而這次入圍的台灣插畫作品風格獨特,敘事脈絡強,皆探討時下議題。
陳又凌《會生氣的山》與黃郁欽《好東西》從環境保育的角度,分別探討土地開發與核能發電的議題;鄒駿昇與王書曼以台灣文資保存、在地文化為題材,在《軌跡》娓娓道來台北機廠的發展史,《火燒厝》則描述紙紮工藝的故事;黃雅玲《月亮人》與吳欣芷《無字書》皆以寫意筆觸描繪現代人的生活孤寂。
台灣插畫家黃雅鈴《月亮人》。圖/蔚龍藝術提供。
台灣插畫家黃郁欽《好東西》。圖/蔚龍藝術提供。
黃鈴馨《亞斯的國王新衣》則以溫馨童趣的畫風,改編耳熟能詳的經典童話《國王的新衣》,帶領讀者瞭解亞斯伯格症孩童的性格特質。故事描述主角亞斯說出真話,不是故意要惹國王不開心,只是因為亞斯伯格症,較不擅長社交技巧。
由於故事背景設定在荷蘭17世紀的黃金時代,所有的人物服裝、房屋與風景都洋溢華麗氛圍。同時,畫裡也融入主角亞斯喜愛的甲蟲作為裝飾,幾乎每一幅都可以看到它們的蹤跡,像帽子、權杖、馬車與桌子的外型皆模擬了甲蟲。
台灣插畫家黃鈴馨(九子)《亞斯的國王新衣》。圖/蔚龍藝術提供。
亞洲新秀急起直追 日本與韓國的創新技法
近年來,日本、韓國、中國與伊朗等亞洲國家的插畫發展,急起直追歐美地區,展現獨特的藝術風格。其中,日本與韓國的插畫人物造型可愛,構圖與創作技法新穎,也常運用特殊的媒材處理。
像日本插畫家團體miyauni (みやうに)的作品《田鼠先生與巨大的起司月亮》,以紙為媒材創作小老鼠想像月亮是起司,將月亮吃掉的故事。隨著情節推展,黃色的滿月逐漸缺角,插畫家們透過撕紙的手法,創作出小老鼠的啃咬痕跡。
韓國插畫家Soo-jin Cho《月亮、魷魚和烏龜一起朝大海前進》則是一個很「長」的作品,畫面構圖與一般的繪本不同,視角是從上到下。如兔子從上方的月亮掉下來,透過長方形的畫紙,能營造更誇張、戲劇化的跌落場景。
日本插畫家團體miyauni《田鼠先生與巨大的起司月亮》與韓國插畫家Soo-jin Cho《月亮、魷魚和烏龜一起朝大海前進》。圖/蔚龍藝術提供。
文化與藝術傳統深厚 歐洲插畫家入圍最多
歐洲是文藝復興與現代藝術的發源地,文化與藝術傳統深厚。當地插畫家的繪畫技巧扎實、敘事手法純熟,每年入圍波隆納世界插畫大展的人數總是超過五成,尤其又以義大利與西班牙為最多。
有別於迪士尼將童話故事營造豐富多彩的情景,義大利插畫家Veronica Ruffato筆下的《美女與野獸》風格簡潔細膩,只使用墨水與水彩描繪人物與風景,以粉橘色與藍灰色等兩個素雅色調為主,畫面多為留白,勾勒角色內心淡淡的哀愁。
義大利插畫家Veronica Ruffato《美女與野獸》。圖/蔚龍藝術提供。
義大利插畫家Danielle Castellano《隱形動物年鑑》將大象、變色龍、狗與蛞蝓等動物,隱藏在深山、仙人掌、沙發與洞穴之中,創作超現實的想像氛圍。而擅長使用炭筆與水性色鉛筆創作的她,畫風相當柔和,能看見細膩的漸層與陰影變化,吸引人們在作品前一瞧究竟。
義大利插畫家Danielle Castellano《隱形動物年鑑》。圖/蔚龍藝術提供。
故事魔幻寫實、視覺風格強烈的拉丁美洲
拉丁美插畫家融入自身獨特的地域色彩,強烈的視覺風格與魔幻寫實的故事情節,都令人著迷不已。像智利插畫家Sol Undurraga《美洲地圖集》透過百科全書式的手法,描繪中南美洲各國的文化與自然特色,而每個國家的地圖都是根據國旗色彩來做變化,哥倫比亞就以黃藍紅為主。
智利插畫家Sol Undurraga《美洲地圖集》。圖/蔚龍藝術提供。
墨西哥插畫家Juan Palomino《猴子,風之使者》以中美洲神話為題材,描述人類祖先與自然和諧共存的故事。樹人們從自然植物誕生後,沉迷於唱歌跳舞,忘了崇敬神明,結果惹怒神明,慘遭獵豹與狂風大雨毀滅,倖存的樹人就變成了風之使者─猴子。
《猴子,風之使者》的創作風格如同史前壁畫般原始,筆觸質樸且柔韌,營造神秘憂傷的古老情境。而Juan Palomino以五張插畫完整敘述神話的技巧,不只讓他入圍波隆納世界插畫大展,也獲得西班牙SM出版基金會舉辦的SM國際插畫獎肯定,堪稱實至名歸。
墨西哥插畫家Juan Palomino《猴子,風之使者》。圖/蔚龍藝術提供。
波隆納世界插畫大展
展覽期間:2017年2月24日 – 2017年4月26日
展覽時間:10:00 – 18:00
展覽地點:華山1914文創園區 紅磚六合院西5館