慢慢生活 慢点工作室尋找創作的「聲音」

中山創意街區早期為汽車零件產業主要的聚落,隨著捷運開通、文創商店進駐,形塑出中山創意街區特有的文化藝術氛圍,今夏,臺北市政府文化局舉辦『2017中山新天地 說好一起.玩設計』透過展覽、工作坊、講座、音樂祭、戶外藝術裝置等方式與中山在地連結,促進社區正向發展,凝聚社區的向心力。

2017中山新天地「說好一起•玩設計」邀請了慢点工作室兩位插畫家舉行工作坊。

李若昕與吳欣芷。圖/許凱婷攝。

李若昕為大家帶來「造一本書:拼貼手工小書」工作坊,以擅長的拉頁書為主題,帶領大家認識拉頁書獨特的性質,運用拼貼媒材創作,製作出有趣的拉頁小書。

「造一本書:拼貼手工小書」工作坊。圖/蔚龍藝術提供。

吳欣芷受邀舉辦了「走畫街區:插畫速寫工作坊」,帶領大家認識插畫速寫,探索街區,接著使用插畫材料包,紀錄屬於自己的中山小風景。

「走畫街區:插畫速寫工作坊」,透過速寫來記錄自己眼中的中山創意街區。圖/許凱婷攝。

「創作是和自己對話的過程,要掏出自己的內心,透過不同的媒介去說心裡想說的話。」

一邊分享自己喜歡的繪本作品,一邊笑著分享在英國學習繪本插畫的共同經歷,他們是吳欣芷與李若昕,慢点工作室的創辦人。

李若昕跟吳欣芷兩人在英國劍橋藝術學院認識,李若昕大學時念的雖然並非插畫本科,卻還是選修了相關課程,累積了一定的作品,大學畢業後,秉持著一股對插畫的喜愛,申請了英國劍橋藝術學院童書插畫碩士課程。

李若昕與吳欣芷分享喜歡的繪本。圖/許凱婷攝。

吳欣芷小時候讀過美術班,欣芷說,以前上課要不斷的畫靜物、畫素描,但我覺得畫畫不該是這樣。大學雖然並非就讀相關科系,卻仍一直保有畫插畫的習慣,但插畫的類別多元,為什麼偏偏是繪本插畫呢?欣芷表示,繪本是一個可以完整地傳達概念的媒材,而自己也很喜歡透過圖畫去詮釋抽象的概念,所以大學畢業後同樣申請了英國劍橋藝術學院童書插畫碩士課程。

李若昕分享喜歡的繪本。圖/許凱婷攝。

回想起在英國學習繪本插畫的過程,兩人表示,比起學習,在英國最大的收穫是發展自己插畫的「聲音」,比起風格,他們更喜歡用「聲音」這個詞來表示,因為風格是會一直變化的,而創作很大一部分是往自己內心發展的,你要掏出自己的內心,把繪本作為媒介去訴說你想傳達的,與過去在台灣老師單向傳授有很大的差別,這樣的方式,對於我們也是很大的挑戰。

在英國的課程,主要都是以討論為主,繪本是連續性的圖畫,在完成一本繪本時,必須全盤性的思考,像是書的翻頁方式,文字與圖的搭配,因此「觀察」成了繪本插畫最重要的一環。

李若昕與吳欣芷。圖/許凱婷攝。

若昕主要鑽研版畫與絹印,版畫與絹印都是較具實驗性的創作,版畫在開始創作前,要先思考好顏色的分配,然後再根據所想,一層一層疊顏色。而絹印是利用感光的原理,將圖案曝光到網子上再進行印製,過程因為涉及時間、光等不同的因素變化,可能導致作品的成果不同。

李若昕分享版畫作品。圖/許凱婷攝。

李若昕分享版畫作品。圖/許凱婷攝。

若昕主要創作的主題大多還是跟生活相關,在創作起初並沒有太多的設定,後來才發現作品中有許多關於動植物相關的主題,今年在台灣出版一本繪本《小班》,故事主角是一隻叫做小班的貓頭鷹。

李若昕的繪本作品《小班》。圖/許凱婷攝。

而欣芷致力於研究用圖像表達抽象概念,在英國讀書時培養了速寫的習慣,也一直持續到現在,常常帶著工具包出門,選一個地點進行速寫,欣芷說,為了習慣每種素材不一樣的質感,會把紙剪成很多快帶在身上,想到就可以拿出來速寫,除了練習之外,也可以降低這種因為素材不同帶來的壓力。

吳欣芷在巴黎旅遊時的速寫拼貼作品。圖/許凱婷攝。

吳欣芷慣用的水彩素材。圖/許凱婷攝。

吳欣芷最常使用的沾水筆。圖/許凱婷攝。

提到入圍第50屆《波隆納世界插畫大展》,欣芷說,入圍《波隆納世界插畫大展》的作品其實是自己的畢業製作,剛開始在英國學習繪本插畫時,自己正處於撞牆期,無法畫出自己真正想表達的感覺,後來發現許多插畫家會把線條跟色彩分開思考,在經過多次的嘗試後,慢慢地找得自己創作的「聲音」。

吳欣芷分享在義大利旅遊時的速寫,吳欣芷的創作中線條與色塊是獨立個體。圖/許凱婷攝。

創作上的挫折與孤寂,成了畢業製作的創作主題,而當時恰好遇上《波隆納世界插畫大展》,於是挑了幾幅畢業製作的作品參賽,居然很幸運的入圍!入圍《波隆納世界插畫大展》除了機會變多之外,欣芷也更肯定自己可以朝繪本插畫這個方向前進。

吳欣芷入圍義大利波隆那兒童插畫展的作品《無字書Farewell》。圖/吳欣芷提供。

吳欣芷入圍義大利波隆那兒童插畫展的作品《無字書Farewell》。圖/吳欣芷提供。

吳欣芷入圍義大利波隆那兒童插畫展的作品《無字書Farewell》。圖/吳欣芷提供。

吳欣芷入圍義大利波隆那兒童插畫展的作品《無字書Farewell》。圖/吳欣芷提供。

吳欣芷入圍義大利波隆那兒童插畫展的作品《無字書Farewell》。圖/吳欣芷提供。

提到最喜歡的插畫家,兩人興奮的介紹他們帶來的繪本。

李若昕分享插畫家Valerio Vidali創作的作品《Il viaggio di Miss Timothy》,繪本中可見插畫家使用複合媒材進行拼貼與創作,畫面常有留白的設計與巧思。

李若昕分享Giovanna Zoboli與Valerio Vidali共同創作的作品《Il viaggio di Miss Timothy》。圖/許凱婷攝。

Katie Harnett的繪本《Franklin’s Flying Bookshop》中有運用了許多類似漫畫分鏡的概念作為畫面編排,繪本中的顏色也非常多,顏色越多對於插畫家而言挑戰性也越高。

Katie Harnett的作品《Franklin’s Flying Bookshop》。圖/許凱婷攝。

李若昕分享法國藝術家Blexbolex作品《Ballad》。圖/許凱婷攝。

欣芷喜歡將插畫家分類,由於自己的作品主要以線條為主,因此在眾多喜歡的插畫家中,有專屬於線條創作的插畫家清單。

這是一本描述關於線條冒險的故事,繪本中沒有過多的元素,運用了最單純的線條來說故事。

Serge Bloch的繪本作品《The Big Adventure of a Little Line》。圖/許凱婷攝。

Beatrice Alemagna的繪本作品《A Lion in Paris》描述一直獅子到巴黎找工作的故事,畫面構圖十分強烈。

Beatrice Alemagna的繪本作品《A Lion in Paris》。圖/許凱婷攝。

李若昕跟吳欣芷異口同聲的說,其實喜歡的插畫家真的很多,沒有辦法選出最喜歡的,每一個插畫家都有不同的優點跟創作方式,透過欣賞與觀察別人的作品,了解到原來繪本可以這樣玩,而自己也可以實驗看看是否適合自己。

 

放慢步調,『慢點』生活

相似的經歷與不同的專長,使兩人一拍即合,成立「慢点工作室」,「慢点」命名源自即使日常生活繁忙,還是期許自己可以放慢腳步過生活。

除了各自的接案外,兩人合開系列課程與工作坊,課程豐富多元,帶領大家認識插畫,實驗不同的創作媒材。

圖/慢点工作室提供。

而由兩人成立的慢点工作室,雖然今年六月才進駐中山,但李若昕跟吳欣芷對於中山一帶並不陌生,欣芷以前常跟朋友到附近走走,工作室進駐後常常帶學生到附近速寫,老房子等老舊元素讓中山一帶有著獨特的氛圍,而若昕曾與蘑菇合作舉辦展覽,中山創意街區位於交通樞紐,生活便利卻又保有原先悠閒緩慢的步調,對於創作者來說,是一個很舒服的地方,因此選擇這裡成為慢点工作室的落腳處。

 

2017中山新天地 說好一起‧玩設計

主辦單位:臺北市政府文化局
展覽期間:2017/07/22(六)-09/22(五)
展覽時間:10:00-21:00
展覽地點:中山地下街爵士廣場 & 中山線形公園
活動詳情請見: https://kaiak.tw/designtogether
報名網址請見: http://bit.ly/2snPd5X
更多活動訊息請上「2017中山新天地 說好一起玩設計」粉絲頁


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