英國已故建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid），是首位獲得普立茲克建築獎的女性，其富有流動感、曲線造型的設計風格深受業界肯定。但她的才華不只顯露在建築領域，在繪畫方面也有很高的造詣，畫作曾被紐約現代藝術博物館（MoMA）、德國建築博物館（DAM）等重要藝術機構收藏。
為了悼念這位偉大的女建築師，今年12月，倫敦蛇形藝廊（The Serpentine Sackler Gallery）以「Zaha Hadid: Early Paintings and Drawings」為題舉辦展覽，展示札哈．哈蒂早期的抽象畫作，希望更多人看見她獨有的藝術美學。展覽將展至2017年2月12日。
倫敦蛇形藝廊「Zaha Hadid: Early Paintings and Drawings」展覽現場。圖/取自Artnet。
札哈．哈蒂擅長以簡單的幾何圖形、純粹飽和的色彩為元素創作，讓畫中的物體宛如失去重力、不斷流動與飄浮，如煙火綻放般明亮絢麗。她這種強調「抽象」與「爆炸」兩個美學概念的繪畫風格，便是深受俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）影響。
「馬列維奇是前衛藝術運動的代表人物，對早期的我影響很大，他也是我在藝術與設計之間的交集點。」札哈．哈蒂曾說明，畫面輕盈、飄浮的結構與它們如何緩緩降落的概念，都是源自於馬列維奇提出的至上主義（Suprematism）。
札哈．哈蒂，《倫敦特拉法加廣場的偉大建築群》，1985年。圖/取自Artnet。
她的繪畫題材則以城市與建築為主，畫面大多是明暢流動的線條、繽紛多彩的幾何圖案，給人輕盈活潑的視覺氛圍。像《香港太平山》（The Peak, Hong Kong）、《倫敦特拉法加廣場的偉大建築群》（Grand Buildings Trafalgar Square）等兩幅作品，線條簡潔俐落、具有速度感，碎裂的方形色塊綿延不絕，看起來就像在畫布裡飄浮。
其中，《香港太平山》更是札哈．哈蒂的代表作，曾於1983年參與香港峰俱樂部（Peak Leisure Club）的競圖比賽，並獲得首獎榮耀。雖然這個俱樂部最後未能實際建造，但飄浮碎裂、動態感十足的畫面，在當時建築界與藝術界引起騷動，也讓札哈．哈蒂聲名大噪。
札哈．哈蒂，《香港太平山》，1983年。圖/取自Artnet。
對札哈．哈蒂來說，繪畫不單只是設計工具，她畢生嘗試將抽象畫落實到現實生活中，挑戰現代主義以來的建築風格。蛇形畫廊總監奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）表示：「札哈．哈蒂前衛、有遠見的設計理念，與她的口頭禪『永遠都不該結束實驗』相互呼應。」
英國已故建築師札哈．哈蒂。圖/取自EG。
