奧塞美術館的名畫故事01─莫內《維特伊雪景》

睽違20年,奧賽美術館再度優雅來台,本次「印象.左岸─奧塞美術館30週年大展」,特別精選69件世紀大師經典名作,假台北故宮博物院隆重展出。城市美學新態度攜手主辦單位,為大家介紹藏在這些名畫背後的故事。
 「我終日著迷於色彩,它是我的喜悅,我的痛苦。」─莫內(Claude Monet)

法國藝術家莫內,是印象派的代表畫家與創始人之一,「印象」一詞更是源自其名作《印象·日出》。他對色彩的運用非常細膩,畢生探索光與影的實驗技法,經常在不同季節與時間點描繪同個物體,從光線變化表現對自然風景與美的感受。

印象派大師莫內與代表作《印象·日出》。圖/取自Wikipedia

青年時期的莫內,繪畫題材以人物風景畫為主,藉由捕捉人物與風景的關係,揮灑明亮溫暖的色彩與光線,畫中的女性也多以妻子卡米爾(Camille Monet)為原型創作,洋溢幸福甜蜜的氛圍。但卡米爾於1878年罹患癌症,隔年病逝後,莫內風格轉變,專注於風景畫,色彩灰暗,筆觸也不再輕盈柔媚。

歷經妻子生病與逝世的痛苦,住在維特伊小鎮的莫內,繪製當地許多孤寂冷清的雪景圖,流露對生命的憂傷與絕望,彷彿訴說在寒冷的大地,萬事萬物都已死滅。這一系列雪景畫多有著白雪覆蓋的山丘、高聳的教堂尖塔與在河上前行的船隻。

經歷喪妻之痛的莫內,於1878至1879年創作的《維特伊雪景》。圖/mediasphere提供。

他於1878至1879年創作的《維特伊雪景》(Effet de neige à Vétheuil),便以灰藍的冷調色彩與厚重的筆觸,勾勒白雪皚皚的情景。畫中,教堂高塔隱約倒映在河面,樹木凋零,濃霧瀰漫四周,像無法釋懷的內心苦悶,給人沉重、透不過氣的感受。

直到步入中年,莫內才走出喪妻之痛,移居法國吉維尼,並打造了他理想中的花園。在這個花園中的睡蓮、垂柳與日本橋,都令他百看不厭,再次以浪漫抒情的筆調,創作一系列不同光線與角度的主題畫作,藝術生涯也隨之迎來高峰,從此揚名世界。

莫內

印象.左岸─奧塞美術館30週年大展。圖/時藝多媒體提供,城市美學新態度製。

想親睹印象派大師莫內的真跡,現在不用出國也看得到。在今年4月8日至7月24日,國立故宮博物院與時藝多媒體舉辦「印象.左岸─奧塞美術館30週年大展」,表達莫內喪妻之痛的《維特伊雪景》也會展出,讓你一同感受藝術家的內心苦悶。

【展覽資訊】

展覽名稱:印象 ‧ 左岸 奧塞美術館30週年大展
展覽期間:2017年4月8日(六)~2017年7月24日(一)
時間:週一至週日,9:00-17:00(16:30停止售票及入場)
地點:國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室
更多展覽資訊請見:時藝多媒體

【售票連結】
Yahoo奇摩超級商城: https://goo.gl/uiUib5
GOMAJI搶票連結: https://goo.gl/FpeuBr


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