奧塞美術館的名畫故事02─塞尚《曼西橋》

睽違20年,奧賽美術館再度優雅來台,本次「印象.左岸─奧塞美術館30週年大展」,特別精選69件世紀大師經典名作,假台北故宮博物院隆重展出。城市美學新態度攜手主辦單位,為大家介紹藏在這些名畫背後的故事,欣賞塞尚從印象派走向立體主義的創作風格。

「畫畫並不意味著盲目地去複製現實,它意味著尋求各種關係的和諧。」─塞尚(Paul Cézanne)

法國後印象派畫家、立體主義的先驅塞尚,個性敏感纖細,不善與人交往,畢生潛心研究繪畫,強調將物體的色彩與外形簡化為幾何色塊,創作人物、靜物與風景等題材,被譽為「現代繪畫之父」,是印象派走向20世紀現代藝術的橋樑。

現代繪畫之父塞尚與代表作品《窗簾與水壺》。圖/取自Wikipedia

塞尚早期深受寫實畫派與浪漫主義畫派影響,筆觸粗曠、雄渾有力,色彩晦暗凝重,流露濃烈的情感,反映他壓抑的內在。但塞尚結識印象派畫家畢沙羅(Camille Pissarro)後,經常一起出外寫生與作畫,作品色調逐漸變得明亮,探索色彩與明暗變化的關係。

1878年起,塞尚更跳脫印象派的技法,開始發展自己獨特的繪畫語言。他將眼中所見的事物簡化為各種幾何圖形與色塊,像山脈變成三角錐、水果成為球體、樹葉與雲朵則以層層堆疊的色塊來描繪。

塞尚約於1879年創作的《曼西橋》。圖/mediasphere提供。

《曼西橋》與塞尚其他風景畫相似,完全屏除人物的存在。畫中的葉子、橋墩與水面都以色塊勾勒,營造樹林鬱鬱蒼蒼、橋墩堅實穩固與河川波光粼粼的景像,給人非常寧靜沉穩的印象。

而位在畫面中間的那一點白色,看似簡單,作用卻極為驚人。人們忍不住掃視河川,樹林與橋墩的倒影盡收眼底,並從橋的左邊看向右邊,一次飽覽畫面裡所有風光。

值得一提的是,塞尚從印象派走向立體主義發展的過程中,很少有像《曼西橋》般閃耀光芒的作品。觀者可以感覺到光在空間中流動、在水面閃爍,而每個平直的筆觸重疊相交,形成畫面的陰影,散發溫暖的詩意。

印象.左岸─奧塞美術館30週年大展。圖/時藝多媒體提供,城市美學新態度製。[/caption]

想親睹現代繪畫之父塞尚的真跡,現在不用出國也看得到。在今年4月8日至7月24日,國立故宮博物院與時藝多媒體舉辦「印象.左岸─奧塞美術館30週年大展」,《曼西橋》與另一幅《諾曼第農舍庭院》也會展出,讓你一同感受藝術家獨特的繪畫語言。

【展覽資訊】
展覽名稱:印象 ‧ 左岸 奧塞美術館30週年大展
展覽期間:2017年4月8日(六)~2017年7月24日(一)
時間:週一至週日,9:00-17:00(16:30停止售票及入場)
地點:國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室
更多展覽資訊請見:時藝多媒體

【售票連結】
全家FamilyMart FamiPort:http://bit.ly/2np9eq9
GOMAJI:http://bit.ly/2offmF8
博客來:http://bit.ly/2onvGks


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