人文遠雄博物館於2015年正式對外開放，不僅策劃藝術家展覽，也以出版、學術研究與國際文化交流等方式，發揮博物館的教育功能。今年5月，人文遠雄博物館邀請柯鴻圖、鄭愛華與蒲宜君三位藝術家，參加台北新藝術博覽會，持續推動台灣當代藝術發展。
人文遠雄博物館參加台北新藝術博覽會。圖/邱家琳攝。
本屆台北新藝術博覽共有74國、471位藝術家，超過3000件作品參展，大會主題為「藝術家本身就是藝術」。人文遠雄博物館推薦的三位藝術家皆有各自擅長的創作風格，從細膩精緻、自由奔放到浪漫詩意的獨特表現，不僅流露他們對生活的喜愛，也與大會主題相互呼應。
「我們也期望透過挑選不同媒材與風格的作品，讓大家看見台灣藝術多元與當代創新的面向。」人文遠雄博物館館長游冉琪表示，柯鴻圖的水彩畫細膩雅致、觀察入微，鄭愛華的油畫作品抒發她內在熱情奔放的情感，蒲宜君運用堅硬的鋼材雕塑出柔軟的質感與詩意。
人文遠雄博物館推薦的參展作品，柯鴻圖的水彩畫。圖/邱家琳攝。
人文遠雄博物館推薦的參展作品，鄭愛華的油畫與蒲宜君的雕塑。圖/邱家琳攝。
「臺灣有很多優秀的藝術家，卻可能因為專心於創作、不擅長介紹自己，或苦於沒有表現的舞台，很難被大家看見。」人文遠雄博物館館長游冉琪表示，臺灣的公立博物館與美術館資源充分，能提供好的場地與美術專業的服務，但偏向藝術教育性質，相對來說，藝術家的作品透過私人美術館的管道曝光，有機會被喜愛藝術的民眾所收藏或進入到藝術市場。
她也提到，人文遠雄博物館是民間博物館，與公家機構不同，運作上比較彈性，因此館方決定參與藝術博覽會，讓民眾在認識藝術家之外，也能進而收藏作品。當藝術家不用擔心生活，有穩定的經濟來源，就能更專注於創作。
由左到右，依序為鄭愛華、柯鴻圖、游冉琪、蒲宜君。圖/邱家琳攝。
人文遠雄博物館未來是否繼續參與藝術博覽會?游冉琪館長說明，無論大型藝術博覽會展或飯店型的藝術會展，甚至是帶領藝術家遠赴國外參展，館方都會積極嘗試。
烏托邦的藝想家 柯鴻圖以水彩渲染自然田園
擁有設計師與藝術家雙重身份的柯鴻圖，目前任教於銘傳大學商業設計系，涉略插畫、郵票設計、包裝設計與書籍設計等領域，作品獲獎無數。在雲林鄉間長大的他，擅長以透明水彩描繪自然田園與野生動植物，其細膩雅致的畫面展現世間萬物的生命光輝，讓觀者彷彿走進理想的烏托邦。
藝術家柯鴻圖。圖/邱家琳攝。
在柯鴻圖的畫筆下，無論是動物或花草都顯得栩栩如生。透明水彩質感輕盈，能營造線條細膩、渲染效果暢快明朗的視覺效果，但一般紙張表面容易起皺，形成瑕疵，也因此他選用吸水性低的版畫紙作畫，讓圖像不會輕易糊掉。
像以鳥類為題材的《眺望》，採用工筆寫實的表現技法，將翠鳥的羽毛細緻地描繪出來，由淺到深慢慢堆疊，並以半乾半濕的筆觸染出立體感。在畫中，寶藍色的翠鳥佇立在待放的花苞上，另一朵荷花燦爛盛放，洋溢溫暖明媚的氛圍，留白的空間則受到中國水墨畫影響，帶有禪意。
柯鴻圖，《眺望》，2017年。圖/邱家琳攝。
「身為一名設計師與藝術家，我希望能運用台灣本土素材創作，表達圓滿祥和的社會氛圍。」柯鴻圖表示，有次，他到台北故宮欣賞《清院畫‧十二月令圖》，從節氣分明的題材獲得靈感，激發他創作「台灣十二月令圖」。
他也提到，台灣四季如春，季節變化不明顯，與中國節氣分明的氣候不同。「台灣十二月令圖」以台灣出產的水果與本土特有鳥種相互搭配，表現豐收甜美、吉祥平安的意象。
在《豐收季節》中，柿子樹果實纍纍，吸引一對綠鳩前來啄食甜美的汁液，橙黃亮麗的柿子與鮮豔翠綠的羽翼形成強烈的對比，給人愉悅幸福的感受。同時，柿子也有「事事如意」的涵義，象徵自然、潔淨與圓滿的理想世界。
柯鴻圖，《豐收季節》，2016年。圖/柯鴻圖提供。
他近期的新作品《貓的幸福人間》，以貓為題材創作，描繪他想像中的貓咪家庭。一隻待在層架上的小仔貓，聞見野薑花的濃郁香氣，起身想要觸碰，使得青花瓷搖搖欲墜，在底下的貓爸爸擔心會將昂貴的花瓶摔壞、仔貓會受傷，貓哥哥則想要上去層架，跟弟弟共同玩耍。
值得一提的是，這幅畫的傢俱擺飾從層架、壁毯、鏡子到花瓶，都是質感細膩優雅、精挑細選的，彷彿透過將貓咪擬人化，表達幸福溫馨的家庭生活，或像在編織一個美夢、烏托邦般的理想世界。
柯鴻圖，《貓的幸福人間》，2017年。圖/柯鴻圖提供。
鄭愛華揮灑油彩 傾訴如詩如夢的細膩情感
日復一日，漫步山海，看著潮汐漲落與草木蓊翠，創作靈感便不斷湧出。在白沙灣定居10多年的藝術家鄭愛華，將北海岸的自然風景全都轉化為繪畫題材，以抽象形式表現浪漫抒情、筆觸自由奔放的風格，流露她內心細膩、如詩如夢般的情感。
2015年，同為藝術家的丈夫林文德因病辭世後，鄭愛華繼續住在白沙灣的家，重新調整生活，開始獨行藝術之路，將身心全部投入創作，逐漸發展出「花語」、「夢語」兩個系列油畫作品。「花語」表現的是在白沙灣生活的日常時刻，「夢語」則是來自心裡無窮大的想像。
藝術家鄭愛華。圖/邱家琳攝。
無論是「花語」或「夢語」，都是藝術家的喃喃自語、她想與大家分享的私密心事。在鄭愛華的畫筆下，花不再只是單純的靜物，而是藉由花的意象描述某些情感，像《花語5》描繪兩朵優雅的白玫瑰，隱喻她對丈夫林文德的思念與無限愛意。
同時，《花語5》也呈現白沙灣的夜晚風情，深淺不一的藍色在畫面中流動，綠色光點若隱若現，中間則有兩朵白玫瑰相互依偎，看起來就像他們夫婦甜蜜地牽手散步。對鄭愛華來說，過去最浪漫的事情就是與丈夫在月光下漫步沙灘。
鄭愛華，《花語5》，2016年。圖/藝術家鄭愛華提供。
「夢語」系列的靈感來自藝術家愛作夢的生活經驗，她白天的所見所思經常浮現到夢中。鄭愛華表示，無論做好夢或惡夢，都可以暫且逃離現實，她也特別喜歡跳脫真實世界的感受。
每回開車經過大屯山附近，她都會驚嘆水田倒映天光雲影之美，不禁多看幾眼；在夢中，這個鄉村角落也成為她心中的小天堂。《夢語2》交織真實風景與藝術家的想像，以流動奔放的色彩，呈現阡陌縱橫、山水綿延的自然風光，以及春季生機盎然的氛圍。
鄭愛華，《夢語2》，2016年。圖/邱家琳攝。
「我發現住在白沙灣，好像不需要再去哪裡旅行，就能享受自己的生活。」鄭愛華表示，在這裡定居下來，就如同樹木扎根。雖然看似侷限在一個小地方，但當你的想像無窮、心胸寬廣，視野彷彿涵蓋全宇宙。
她也提到，自己越來越習慣一個人生活。她認為，很多路得一個人走，即使你身邊有很棒的愛人，也還是要獨自面對現實，她這幾年的生活也與創作連結在一起，希望在生命的最後留下某些東西，把自己的感受與他人分享。
鄭愛華「花語」、「夢語」兩個系列油畫作品，在台北新藝博展示。圖/邱家琳攝。
蒲宜君的雕塑之心 鑄造寓言般的哲思
現年44歲的蒲宜君，出身藝術世家，她的家族成員一字排開，外曾祖父陳澄波、祖父蒲添生、父親蒲浩明……都是名列台灣美術史的重要人物。她也視藝術創作為畢生志業，前往英國就讀肯特藝術暨設計學院美術系雕塑組，同時開闢新的途徑，建立自我的藝術語言，作品也受到肯定，多次入選巴黎秋季沙龍。
藝術家蒲宜君。圖/邱家琳攝。
有別於蒲添生善於刻劃人體動態與美感、蒲浩明以剪紙手法開創更具立體感的作品，蒲宜君發展出帶有文學氣息的獨特風格。她的創作靈感大多來自詩與小說，以瘦長的形體傾訴如寓言般的哲思，在材質選用上，經常運用金屬表現泥土塑造的粗糙表面，保留手作的溫度。
蒲宜君擅長以金屬表現泥土塑造的表面。圖/邱家琳攝。
法國經典名著《小王子》描述，小王子所處的B-612號小行星，住著一朵長刺、嬌貴高傲的玫瑰，她卻是小王子心中最獨一無二、在浩瀚宇宙最珍視的花兒。蒲宜君以此概念發想，發展「玫瑰」系列作品，以不鏽鋼形塑化為各種型態的玫瑰，表達對生命的省思。
《玫瑰系列之1─永恆》刻劃一朵柔媚的玫瑰，從石塊的裂縫生長出來，而堅硬的石塊看起來又像顆心臟，彷彿訴說小王子的情意。化為人形姿態的《玫瑰系列之2─尋找玫瑰的名字》，身上仍帶有刺，好像改由骨骼生出、血液來滋養，最後變為一棵樹，象徵轉化與重生的神秘力量。
蒲宜君，《玫瑰系列之1─永恆》，2014年。圖/邱家琳攝。
蒲宜君，《玫瑰系列之2─尋找玫瑰的名字》，2014年。圖/藝術家蒲宜君提供。
關於愛，蒲宜君透過兩人一組的雕塑「戀人」系列，說明情侶之間忽近忽遠的狀態。同時，她也援引張愛玲的箴言：「於千萬人之中遇見你所要遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野裏，沒有早一步，也沒有晚一步。」表達情人錯失某一瞬間，心底留下許多未能說出口的話。
《戀人系列2》是各自獨立的人物雕塑，沒有固定的擺放位置，藉由兩者微妙的距離變化，描述不同的情感關係。在台北新藝術博覽會展示期間，這對情人背對彼此，擦肩而過，彷彿他們之間互不理解，又似乎各自懷抱不同的心情，走上不同的道路。
蒲宜君，《戀人系列3》，2014年。圖/藝術家蒲宜君提供。
情人背對彼此彷彿走向不同道路。圖/邱家琳攝。
象徵愛情永恆的《戀人系列3》，刻劃情人相互擁抱與扶持，但彼此之間仍有些許空間，結構平衡，象徵真正的戀愛是不沉浸於兩人世界，保有獨立個體，能夠相互滋養，令對方有所成長。
蒲宜君，《戀人系列2》，2012年。圖/邱家琳攝。
情人之間保有獨立空間。圖/邱家琳攝。
蒲宜君表示，她大多數的作品，形體被極度拉長，形成簡約、細緻的風格，寧靜優雅凸顯出人體雕塑的架構。她認為，雕塑是純粹及自足的，它獨立於其代表的對象，它擁有自己的生命。
延伸閱讀：2018新藝博 人文遠雄博物館展藝術力：柯鴻圖 鄭愛華 蒲宜君
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